Размер:
AAA
Цвет: CCC
Изображения Вкл.Выкл.
Обычная версия сайта
Поиск
г. Сарапул, ул. Красная площадь, 8
Наш адрес
+7 (34147) 3-20-40
Приемная Главы
МО "Город Сарапул"

Музейный проект «Путешествие по фондам»

Вернуться на главную сайта музея

Известный факт, музей истории и культуры Среднего Прикамья - обладатель богатейшего фондового собрания (более 200 000 материальных памятников), второе по величине и значению хранилище памятников истории и культуры на территории Удмуртии. С чувством особой гордости с сегодняшнего дня мы открываем новую рубрику, совместный проект сотрудников пресс-службы и хранителей музея «Путешествие по фондам». Давайте все вместе заглянем туда, куда посторонним доступ запрещен, в «святую святых» музея. И поближе познакомимся с каждым «жителем» нашего хранилища.


РЕДКОЕ ИЗДАНИЕ, ПОСВЯЩЕННОЕ СТРОИТЕЛЬСТВУ КАМСКОГО МОСТА

Скан редкого издания - брошюры «Дважды рожденный. Рассказ клепальщика камского моста С. Рыбкина» Н.А. Березкина прислал в сарапульский музей Геннадий Алексеев, представитель ОАО «Российские железные дороги».
В книге приведен интересный материал об истории строительства и восстановления железнодорожного моста через Каму около Сарапула. Создана брошюра в издательстве «Удмуртия» в 1977 году.
В этом году отмечается 100-летие восстановления моста после взрыва, произведенного в годы Гражданской войны. Представляем вашему вниманию фрагменты брошюры, написанной по воспоминаниям непосредственного участника событий: «По рекам Каме и Вятке 6 мая 1916 года на баржах с оборудованием и личным скарбом около 500 человек прибыло к будущему мосту у Сарапула. Разгружаясь с барж, мы увидели, что подготовительные работы идут к завершению. По обеим сторонам Камы на лошадях подвозили лес, бутовый камень, возводили дамбы. Земляные работы проводили подрядчики итальянцы Берлин и Лурье. Из воды башнями высилось пять опор-быков, на которых предстояло нам сооружать мост. Каменотесы клали глыбы гранита в последнюю опору. На высокой насыпи, вооружившись вагами, копошились военнопленные мадьяры в синих шинелях. Они дружно напевали: «Ой, рупь! Ой, рупь!», сдвигая и состыковывая рельсы. Суетились маленькие паровозы и, пронзительно свистя, подвозили вагончики с материалами. С реки доносилось уханье паровой бабы, забивающей сваи для будущей риштовки (прим. – строительные леса).
Невдалеке сгрудились барачные застройки с подслеповатыми оконцами и кротиные бугры землянок. По всему видно, что тут трудились и кормились сотни людей».
Далее автор пишет о революционных событиях, о начале Гражданской войны и трудностях окончания строительства моста под пулями белогвардейцев, – прокомментировала Марина Шитова, заведующий отделом мониторинга и популяризации объектов культурного наследия сарапульского музея-заповедника.
«Спокойную работу на мосту обеспечила нам прибывшая Волжская флотилия. Неподалеку курсировала самоходная баржа «Память Урицкого». На палубе ее стоял змейковый аэростат. Ощетинившись дулами орудий и пулеметов, она была грозой для белых, и мы могли спокойно продолжать работу».
Революционный мостовой комитет во главе с политруком И.В. Густом организовал круглосуточную работу. После ликвидации Ижевско-Воткинского мятежа неоценимую помощь мостостроителям оказали бойцы 28-й (Азинской) дивизии. В начале января 1919 года мост вступил в строй.
А теперь самая трагическая страница в истории моста: «О секретном предписании реввоенсовета II армии Восточного фронта по взрыву моста нам, рабочим, не было известно. А поэтому я рассказываю по устным и письменным признаниям И.В. Густа и К.А. Ипатьева. Нас эвакуировалось семьсот человек рабочих. С семьями это составило около двух тысяч человек.
Как только мы эвакуировались, два красноармейца-взрывника пригнали к мосту двуколку с взрывчаткой. Комиссия решила обложить взрывчаткой средний пояс пролета. Потом Густ зажег бикфордов шнур, и люди, отбежав и спрятавшись за колонны, замерли.
Взрывная волна качнула пролет, но он устоял. Тихо. Наступили сумерки.
– Оставим до утра, – предложил Густ. – Авось еще подойдут вагоны с семьями и оборудованием с Буйского моста.
7 апреля, к утру, поезд с Буя не пришел… Чуть слышно доносились отдаленные орудийные залпы. По мосту прошел отряд красноармейцев-удмуртов. «Фронт близок», – сообщили они. Ждать нельзя. На этот раз члены комиссии решили взорвать средний пролет, собранный 10 января 1919 года.
Обкладывая взрывчаткой верхний пояс пролета, Густ вспомнил все пережитое с нами: и переправу бронепоезда «Свободная Россия», и рвущиеся гранаты на левом берегу, и пролитую кровь рабочих, и ком подступил к его горлу. Зажигал он бикфордов шнур с таким чувством, «словно дуло на сына поднимал». Взрывная волна подняла пролет в воздух и, медленно зашатавшись и цепляясь за гранитный бык, он упал на лед, не разбив его. Вскоре подошел паровоз с Буйского моста. Семьи рабочих эвакуировали по льду, а три вагона с оборудованием увели в Камбарку. Весть о взрыве моста взволновала нас всех…
Был ли взрыв моста ошибкой членов Реввоенсовета С.И. Гусева, В.И. Шорина, П.К. Штеренберга? Конечно, нет.
Надо было найти шансы любым путем остановить врага, чтобы выиграть время и для мобилизации и вооружить солдат. Именно этим руководствовались члены Реввенсовета, взрывая мост. Темпы наступления Колчака резко упали, так как парализованный от Сарапула железнодорожный транспорт он вынужден был заменить гужевым – мобилизуя крестьянские подводы. А затяжная дождливая весна размывала дороги так, что лошади с орудиями и боеприпасами утопали по уши в грязи».
После освобождения Прикамья от Колчаковских войск первоочередной задачей стало восстановление моста. Но это уже совсем другая история, о которой мы непременно расскажем в наших следующих материалах.


МУЗЕЙ ОРГАНИЗУЕТ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНУЮ АКЦИЮ «ДНИ ДАРЕНИЯ»

Музей истории и культуры Среднего Прикамья приглашает жителей и гостей города Сарапула и Удмуртской Республики принять участие в традиционной благотворительной акции «Дни дарения», которая пройдет с 12 ноября по 18 ноября.
Начало акции уже положено: сарапульская городская больница помогла дополнить фонд музея образцами медицинского оборудования и техники.
Особенно нас порадовали весы для взвешивания младенцев, – отметила Марина Шитова, заведующая отделом фондов сарапульского музея. – Каждый из нас, наши дети и внуки в свое время «побывали» на них, позволяя проследить прибавку в весе. На металлическую чашу заботливо подстилали теплую пеленку. Сейчас эти весы вышли из употребления и место их – в музее.
В настоящее время предметы проходят первичную обработку и готовятся к постановке на государственный учет.
«Дни дарения» предоставляют возможность содействовать сохранению культурного наследия и традиций, позволяют приобщиться к истории города, оставить след потомкам и вписать свое имя в историю сарапульского музея.
Городской музей ждет всех, кто готов внести свой вклад в пополнение музейных коллекций и с благодарностью примет фотографии, открытки с изображениями садов, парков, скверов и зданий Сарапула конца XIX – XX вв. А 13 ноября – в день добра и в преддверии дня рождения деда Мороза – призываем горожан подарить музею фигурки дедов Морозов в самой разной технике и материале, а также его помощников – Снегурочек и лесных обитателей.
Музейщики также с благодарностью примут предметы этнографического быта и национальной одежды народов Поволжья, антикварную мебель и осветительные приборы, городские костюмы, предметы повседневного быта ХIХ – первой половины ХХ веков и изделия мастеров декоративно-прикладного искусства.
Обращаем внимание дарителей, что для оформления предметов необходимо иметь при себе паспорт. Всех ждут по адресу: город Сарапул, улица Первомайская, 68. Телефон для справок: 8 (34147) 4-11-68.


ВЫСТАВКА «ЛУБОК ПРОТИВ «ЗЕЛЕНОГО ЗМИЯ»


В музее истории и культуры Среднего Прикамья ко дню борьбы с алкогольной зависимостью подготовлена виртуальная выставка «Лубок против «зеленого змия», ознакомиться с которой можно на официальном сайте учреждения культуры – museumsarapul.ru и в группах в социальных сетях.
Антиалкогольная пропаганда – центральная тема виртуального проекта сарапульского музейного комплекса, представляющего собой серию графических рисунков, выполненных в традициях русского лубка.
Лубок – гравированный лист с рисунком и текстом, который создавался полупрофессиональными мастерами и бытовал среди народа на протяжении XVII – начала XX веков. Лубок сопровождал человека от рождения до самой смерти: духовные листы заменяли дорогие иконы, а светские картинки украшали стены домов мещан и небогатых купцов, разного рода мастеровых людей и городской бедноты. Народные картинки отличались доходчивостью текстов и изобразительного ряда, яркостью красок и взаимодополняемостью изображения и пояснений. Лубок был своего рода «азбукой» и «живой газетой», в нем нашли отражение народная мудрость и сатира.
В 1982 году по инициативе художника Виктора Пензина в Москве было создано Товарищество художников «Мастерская народной графики «Советский лубок», – отметила Валентина Конюхова, главный научный сотрудник музея истории и культуры Среднего Прикамья. – Это был клуб энтузиастов – художников-графиков, которые считали своей задачей подробно и всесторонне изучить специфику жанра русской народной картинки и возродить это древнее полузабытое искусство. Ими была собрана коллекция старинного лубка, реконструировано более сотни лубочных сюжетов, разработана стилистика современной народной картинки.
В собрании сарапульского музея хранится большая коллекция лубка мастерской Пензина В.П. Графические листы, выполненные на тему борьбы с пьянством в стилистике народного искусства XIX века, отразили и характерные для советского периода черты.
Вопреки устоявшимся воззрениям, пьянство в нашей стране не имеет вековых традиций. В древней Руси употребление алкоголя носило ритуальный характер и использовалось для важных государственных, торжественных, религиозно-политических целей.
Трезвость русского общества отмечали даже иностранцы. Так, посол Великого княжества Литовского в Крымском ханстве, мемуарист-этнограф XVI века Михалон Литвин писал: «В Московии же нет нигде шинков, и если у какого-нибудь домохозяина найдут хоть каплю вина, то весь его дом разоряется, имения конфискуются, прислуга и соседи, живущие на этой же улице, наказываются, а сам хозяин навсегда сажается в тюрьму. Так как московитяне воздерживаются от пьянства, то города их изобилуют прилежными в разных родах мастерами…».
Такое состояние общества имело место не только в глубокой древности. Еще в начале XIX века российское общество считалось одним из самых трезвых в цивилизованном мире того времени. Наша страна стояла на предпоследнем месте в мире по душевому потреблению алкоголя в течение трех столетий с XVII до начала XX века.
В начале прошлого столетия в России отмечена печальная тенденция роста потребления алкогольной продукции, что привело к пропаганде здорового образа жизни, в том числе и в искусстве.


ПОСТАНОВКА НА УЧЕТ ВНОВЬ ПОСТУПИВШИХ ПРЕДМЕТОВ

На очередном заседании комиссии был рассмотрен ряд вопросов, касающихся постановки на учет вновь поступивших предметов, которые и пополнили коллекции музея, – рассказывает Марина Шитова. – Так, в фонд «Керамика. Камень. Кость. Гипс. Стекло» поступила фарфоровая, фаянсовая и стеклянная посуда ХХ века, изготовленная на отечественных фабриках. Интересные елочные игрушки 1940-х годов, сделанные из ваты и отражающие атмосферу далеких и трудных лет, нам подарила Татьяна Пеганова, куратор городского издательского проекта «Память Сарапула».
Старшее поколение, наверное, помнит зонты с металлическим кольцом, экземпляр такого также поступил в фонд музея. Коллекция «Ткани» дополнена полным нарядом невесты ХХ века. Наряд включает в себя платье, фату и туфли. А фонд «Редкая книга» обогатился тридцатью томами «Большой советской энциклопедии» (1977 года издания).


ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ ПОПОЛНИЛАСЬ РАБОТОЙ «ДАЧА БАШЕНИНА»

Музей истории и культуры Среднего Прикамья получил в дар картину «Дача Башенина» российского художника Станислава Антипова. Теперь в музейных фондах есть акварельная работа «Дача Башенина» написана в начале 1990-х годов; размер картины с багетом – 52 х 42 см. Это единственная работа этого автора, посвященная одному из красивейших городов Удмуртии.
Профессиональный художник Станислав Антипов родом из Ижевска проживает в Таллинне, входит в профессиональный союз художников Москвы и союз живописцев Эстонии.


СТАРИННЫЕ ЧАСЫ ИЖЕВСКОГО МАСТЕРА ПЕТРА ПЕСТОВА

Музей истории и культуры Среднего Прикамья гордится своей богатой коллекцией. В собрании встречаются поистине бесценные экспонаты, не имеющие аналогов в мире. Ярчайший пример – уникальные часы первой половины XIX века, изготовленные на Ижевском оружейном заводе известнейшим мастером-механиком того времени – Петром Пестовым. В сарапульский музей они поступили в 1927 году. А в 2018 году, благодаря активной работе по внесению сведений в государственный каталог музейного фонда России, о сарапульских часах стало известно широкому кругу специалистов.
Прежде, чем осесть в музейной коллекции, часы прошли долгий путь. Как утверждает ведущий эксперт из Москвы, историк часового дела Олег Синегубкин: «Можно утверждать, что исследуемые часы представляют собой уникальный образец крайне редких и мало изученных работ механической мастерской ижевского оружейного завода. Механизм часов с четвертным боем (курантами) был изготовлен мастером-механиком Петром Тихоновичем Пестовым в 1843 году, по всей видимости, в единичном экземпляре, по заказу и на средства заводского «старосты механического мастерства» Дмитрия Семеновича Мерзлякова, и преподнесен в качестве подарка сарапульскому священнику Василию Михтьевичу Шутову. Аналогов данных часов в других музейных и частных коллекциях не выявлено».
Уникальный экспонат отражает дух своей эпохи. И дело даже не в цитатах из Евангелие, выполненных на старославянском языке и декоративно выгравированных на латунном циферблате. Весь облик старинной конструкции разительно отличается от привычных современному человеку часов. Механизм выполнен с характерной для часов русской работы конца XVIII – первой половины XIX веков, схемотехникой: массивными латунными платинами, соединенными точеными стойками; содержит три гиревых движителя недельного завода: для хода, устройства часового боя и устройства четвертного перезвона. Три гири подвешивались с помощью жил через систему блоков и приводили в движение механическое устройство часов. Колесная система выполнена с фрезерованными трибами, что характеризует мастерство производителя часов. Часы отмечали каждый час соответствующим количеством одиночных ударов по большому колоколу, а также каждую четверть часа мелодичным перезвоном (курантами) по четырем колокольчикам.
Отметим, что на сегодняшний день в фондах Сарапульского музея хранится более 250 тысяч экспонатов, 94 единицы из которых – коллекция часов.


РЕФЕРАТ И МУЛЬТИМЕДИЙНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ О ТРЕХ ОБЪЕКТАХ, НОСЯЩИХ НАЗВАНИЕ «САРАПУЛ»

По-настоящему ценнейший исследовательский материал поступил на хранение в музей истории и культуры Среднего Прикамья. Материал, представляющий из себя реферат и мультимедийную презентацию, выполнен Николаем Сэфсиком, сарапульским гимназистом.
Автор в своей работе поясняет существование трех объектов, носящих название «Сарапул». Два из которых мы встречаем на планете Земля, а один – на просторах Вселенной.
Все мы знаем уютный и светлый городок Сарапул на реке Каме в Удмуртской Республике, Николай же пошел дальше и обнаружил одноименный населенный пункт, но уже в Индии. В помощь юному исследователю пришли и местные жители. Он также подробно рассказывает о «небесном Сарапуле», приводя интересные сведения.
Мальчик охотно согласился поделиться своими наблюдениями с жителями и гостями города. – Я хочу рассказать о своей исследовательской работе с городской научно-практической конференции, которая прошла 21 февраля 2018 года в Лингвистической гимназии № 20, – сообщил Николай Сэфсик. – Мне показались результаты своего исследования интересными для жителей всего нашего города, и я хотел поделиться ими.
Не всегда легко предугадать, как происходит открытие того или иного явления. Иногда это происходит из-за любознательности, зачастую кто-то оказывается в правильном месте и в правильном времени, иногда это результат долгой и упорной работы, но бывает и так, что открытия совершаются по чистой случайности. Подобное случилось и со мной.
Все началось с самого простого события, я проверял погоду в Сарапуле на сайте «accuweather». Я был очень удивлен, когда мне предложили выбор «Сарапул, Россия» или «Сарапул, Индия». Я не мог поверить своим глазам. Что это, ошибка сервера? Оба города даже имели одинаковое написание на английском языке – Sarapul. Неужели существует еще один Сарапул? Оказалось, что это правда. Более того, в процессе своей работы я узнал, что существует не только Сарапул в штате Западный Бенгал, Индия, но еще и небесный Сарапул, астероид 26851.
Ознакомиться с полным исследованием автора можно по ссылке: http://museumsarapul.ru/about/publikatsii_sotrudnikov/?ELEMENT_ID=12840


УСТРОЙСТВА МОБИЛЬНОЙ СВЯЗИ


Невозможно представить себе коллекцию приборов без старых, добрых устройств мобильной связи, которые уже поступили в фонды музея истории и культуры Среднего Прикамья. 3 апреля отмечается день рождения мобильного телефона. Заведующая отделом фондов сарапульского музея Марина Шитова:
- Мобильный телефон – относительно молодое изобретение. Для его создания потребовалось чуть более 60-ти лет, при этом он стал практически самым распространенным устройством во всем мире. Теперь, сложно найти человека, который бы не пользовался всеми преимуществами мобильной связи.
Обратимся к истории. Свои корни, мобильный телефон берет из Соединенных Штатов Америки. Именно там, в 1947 году впервые заговорили о создании устройства, которое без помощи проводов будет поддерживать связь на больших расстояниях. За эту идею взялись сразу несколько американских научных лабораторий. Но, первой компанией, выпустившей в свет прототип мобильного телефона была Motorola. А произошло это уже в 1973 году, создателем которого был М. Купер. По своим габаритам, телефон вовсе не похож на современные мобильники, вес его составлял порядка 1 кг, а размеры были равны габаритам коробки из-под женских туфель 36-го размера. Естественно, экран у телефона отсутствовал, а батарея была довольно слабой. Разговаривать по DynaTAC 8000X, так его называли, можно было всего лишь один час, в то время как зарядка происходила целых десять. И лишь к 1984 году телефон поступил в продажу. Стоимость его составляла немного меньше 4000 долларов. Но, несмотря на такую круглую сумму, желающих купить его было уйма.
В Советском же Союзе первый экспериментальный пример мобильного телефона был реализован в 1957 году. Его вес составлял порядка 3 килограмм. Помимо этого, у телефона была базовая станция, подключенная к городским телефонным связям. Но, уже через каких-то полгода, масса телефона составляла уже 0,5 килограмма.
Первым сотовым оператором в СССР стала компания «Дельта Телеком», появившаяся в 1991 году. Цена на мобильное устройство, которое предложила компания, составила порядка 4 тыс. долларов, как и в США, включая подключение телефона к сети. Одна минута разговора обходилась абонентам в 1 доллар, но несмотря такие запредельные цифры уже в 1995 году, число абонентов превысило 10 000 человек.
С течением времени, от момента создания и по сегодняшний день, мобильные телефоны все время модернизировались. Так, у телефонов появился дисплей, телефонная книга, СМС, ММС, игры и приложения, фотокамера, диктофон, встроенный плеер, навигация и многое другое. Казалось бы, с увеличением возможностей телефона должна расти его цена, но конкуренция и спрос на данный момент практически обесценивают телефон, перед его функциональностью. Комплектование фондов производится регулярно, и это не последние предметы из коллекции музея, о которых мы непременно будем рассказывать.
Кстати, если у вас дома есть старые, ненужные мобильные телефоны, вы можете передать их в дар на хранение в музейный фонд Сарапула. Устройства не просто пополнят коллекцию, а вполне возможно станут частью экспозиции.


ДОРЕВОЛЮЦИОННОЕ ДЕТСКОЕ ИЗДАНИЕ


В коллекции «Редкая книга» музея истории и культуры Среднего Прикамья представлено множество детской литературы. В том числе и иллюстрированный журнал для детей младшего возраста «Светлячок». В международный день детской книги об уникальном издании рассказывает Елена Опалева, главный научный сотрудник музея:
Журнал «Светлячок» издавался в Москве с 1902 года. Годы окончания выпуска журнала указываются разные - 1916, 1918 и 1920. Журнал выходил один раз в две недели. Редакторами журнала были детский писатель А.А. Федоров – Давыдов и М.Ф. Лидерт. Вот что писал А.А. Федоров – Давыдов о целях и задачах издания журнала: «Я стремился при помощи «Светлячка» возбудить в читателях и любовь ко всему, созданному Господом Богом – любовь и сожаление к слабейшим, уважение к труду, понятие о необходимости взаимопомощи между людьми и полной самостоятельности в жизни каждого «светлячка».
В журнале размещались рассказы, сказки, басни, стихи, очерки, пьесы для детского театра, ноты. В качестве «премий» или подарков к номерам прилагались альбомы картин, сборники игр, занятий и фокусов, листы для вырезания и склеивания, альбомы для раскрашивания, узоры для вышивания. Позже появляются серии: «Библиотечка», «Библиотека малышей», «Библиотечка светлячков». Присылаемые читательские рисунки размещались в разделе «Картинная галерея «светлячков». В каждом номере появлялись «Потешные странички». Чаще всего это были изображения котов, сопровождающиеся стихами.
По особым праздникам – Пасха, Рождество – в журналах появлялись цветные изображения. Номера украшались орнаментальными рамками, виньетками, заставками, концовками. Издание пользовалось большим спросом.
В коллекции «Редкая книга» хранятся журналы за 1906 год. В 2010 году подарил их нам краевед-коллекционер, наш друг Михайлов Николай Павлович.
С журналами можно познакомиться в интерактивной детской зоне «Задумчивое место» историко-краеведческого музея.
Для справки:
Международный день детской книги был объявлен 2 апреля 1967 г. в день рождения великого сказочника Ганса Христиана Андерсена.
Инициатива появления праздника принадлежит Международному совету по детской книге. В этот день раз в два года детским писателям и художникам присуждается Международная премия имени Г.Х. Андерсена с вручением золотой медали. Среди наших соотечественников премия в 1976 году была вручена Т.А. Мавриной – художнику-иллюстратору детских книг, а в 2018 году - художнику И. Олейникову.
Международный совет по детской книге присуждает еще одну награду – почетный диплом за отдельные книги для детей, за их иллюстрирование и переводы на языки мира. Среди дипломантов – С. Михалков, А. Барто, Ю. Коваль, В. Медведев и другие.


CВЕРКА ФОНДОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ «ГРАФИКА»

Продолжается работы по сверке фондовых коллекций с учетной документацией. Настал черед коллекции «Графика», которая насчитывает более 1500 предметов.
«Когда берешь в руки музейный предмет, испытываешь какое-то волнение, желание узнать больше о самом предмете, о людях, связанных с ним. Так, члены комиссии по сверке, особенно те, кто не так давно работает в музее, испытали настоящий трепет, когда работа дошла до папок с рисунками Василия Ивановича Тихановского. Акварели и рисунки, сделанные на тончайшей бумаге, на типографских бланках, на обоях, на обложках картонных папок датируются 1920-1930-ми годами. Захотелось побольше узнать об авторе рисунков и его, судя по материалам, на которых он рисовал, весьма нелегкой судьбе» - делится Марина Шитова, заведующая отделом.

КП11824-491 Автопортрет Вознесенский собор
Портрет жены Этюд с двумя березами

Вид на Урал Внутренний вид Австрийской церви
Покровский собор Портрет сына

Наименование картин по-порядку:
1. КП11824-491 Автопортрет
2. Вознесенский собор
3. Портрет жены
4. Этюд с двумя березами
5. Вид на Урал
6. Внутренний вид Австрийской церкви
7. Покровский собор
8. Портрет сына

Василий Иванович Тихановский - сарапульский художник, проживший совсем недолго, но оставивший огромный след в сохранении духовной культуры. Он родился в 1906 году. Род Тихановских тесно связан с религией. Дед и прадед Василия были священнослужителями. Отец окончил Казанскую Духовную Академию со званием магистра богословия, служил помощником смотрителя Сарапульского Духовного училища. Василий с малых лет посещал богослужения. Служил иподиаконом, читал псалмы и пел на клиросе. Он был истинно верующим человеком. Ему так и не дали окончить Пермское художественное училище из-за происхождения. Но Василий продолжал рисовать почти каждый день. На его рисунках – жена, сын, сам художник, виды г. Сарапула и его окрестностей. Но главной темой его творчества была религия. Церкви, соборы, часовни, иконы, иконостасы - все, что разрушалось в 1930-х годах, Тихановский пытался спасти и сохранить своим творчеством. Это был его внутренний мир, скрываемый от посторонних глаз. Все работы подписывались, датировались и складывались в огромную папку с трагическим названием «Уходящее».
Религиозность художника не давала покоя окружающим. Такое было время. С весны 1937 года на Тихановского посыпались доносы. 31 августа 1937 года Василий Иванович был арестован. Родные его больше не видели. 28 октября 1937 года «Особая тройка» НКВД вынесла приговор по 58 статье – десять лет лагерей без права переписки. 12 марта 1938 года В.И.Тихановский умер в бобровском лагпункте Новосибирской области.
В настоящее время лучшие работы художника экспонируются в художественно-выставочном комплексе музея «Дача Башенина». Музей работает ежедневно, кроме понедельника, с 10-00 до 18-00 часов.


ПРОДУКЦИЯ ЛИКЕРОВОДОЧНОГО ЗАВОДА В ФОНДЫ МУЗЕЯ

Задача музея – не только хранить, но и пополнять фонды новыми предметами, отражающими, в том числе, современную историю нашего города. В советский период было принято постановление исполкома сарапульского городского совета, согласно которому предприятия города безвозмездно передавали образцы новой продукции в фонды сарапульского музея.
Так, в фондах хранятся образцы продукции cарапульского радиозавода, кондитерской фабрики, электрогенераторного завода, завода «Элеконд», пивзавода, обувной и швейной фабрик, молокозавода и других. А также уже ликвидированных предприятий: «Электробытприбор», машиностроительный завод имени Дзержинского, кожкомбинат и экзотическое для наших дней «Предприятие бытового обслуживания населения». Не все, наверное, сегодня уже и помнят о его существовании.
К сожалению, традиция в 1990-е годы была прервана. Тем отраднее инициатива руководства сарапульского ликероводочного завода, передавшего в декабре этого года образцы своей сувенирной продукции в фонды музея.
В настоящее время образцы, переданные музею, прошли процедуру обработки и готовы к постановке на государственный учет.
Выражаем благодарность исполнительному директору ОАО «Сарапульский ЛВЗ» Мельнику Алексею Владимировичу и начальнику отдела маркетинга Третьяковой Ольге Владимировне за сотрудничество. Это хороший пример для других предприятий. Только вместе мы сохраним историю нашего города в материальных артефактах.


НАБОР ОТКРЫТОК «КУКЛЫ В НАЦИОНАЛЬНЫХ КОСТЮМАХ»

Обработка коллекции открыток закончена в музее истории и культуры Среднего Прикамья. Еще раз убеждаешься открытки – ценный исторический источник. В 1967 году был выпущен очень интересный и теперь уже редкий набор открыток… Итак, набор открыток «Куклы в национальных костюмах», издательство «Советский художник», Москва, 1967 г. Художники Е. Аскинази и Е. Борисова (открытки № 4, 6, 7, 13 - художники М. Вильям и Е. Аскинази). Фото Е. Игнатович и В. Монина. Тираж в обложке 20 000 экз.
В поступившей в музе коллекции представлены шесть открыток из этого набора:





Распался Советский Союз, но эти симпатичные открытки напоминают о нашей общей истории, когда более 70 лет дружно жила семья из пятнадцати союзных республик. И в этом их ценность.
Несмотря на то, что обработка открыток завершена, разговор о них будет продолжен. Там еще много интересного!


КОЛЛЕКЦИЯ СОВЕТСКИХ ОТКРЫТОК ПРОХОДИТ ОБРАБОТКУ

Коллекция советских открыток 1940-1980-х годов проходит обработку в сарапульском музейном комплексе. Казалось бы, какая малость – почтовая открытка. Но сегодня филокартия - коллекционирование открыток - стала очень популярной.
Многие известные художники работали над созданием открыток. Так, во вновь поступившей в музей коллекции мы видим работы известных советских художников Владимира Зарубина и Аминадава Каневского.
Удивительно добрые и милые рисунки созданы художниками. Разговор об открытках как о любопытном историческом источнике, отражающем историю страны.


Открытка «С Новым годом». Художник Владимир Зарубин.

Открытка «Ежиный дед Мороз». Художник Аминадав Каневский.

Открытка «Любимые сказки». Художник Аминадав Каневский.

Открытка «Новым годом!». Художник Владимир Зарубин.


КАРТИНА КУВШИННИКОВОЙ ИЗ ФОНДОВ САРАПУЛЬСКОГО МУЗЕЯ

В музей истории и культуры Среднего Прикамья по почте пришла книга «Софья Петровна Кувшинникова». Автор и составитель – Юлия Королева. Подарили ее музею неслучайно. На странице 106 опубликована фотография картины Кувшинниковой «Полевые цветы» от 1891 года из фондов сарапульского музея. Эта картина – самый ранний из сохранившихся до наших дней натюрмортов художницы.
В Сарапуле есть возможность познакомиться с картиной «лично»: она экспонируется в зале русской живописи художественно-выставочного комплекса «Дача Башенина».
В книге представлены документы, связанные с жизнью Софьи Кувшинниковой, воспоминания художницы об Иване Левитане, исследуется ее влияние на литературу. Также в книге приведены репродукции картин Софьи Петровны и список всех работ, известных на сегодняшний день. В книге опубликованы в одном издании автобиографический очерк Кувшинниковой, ее письма, статьи и воспоминания современников о Кувшинниковой и Левитане, потому что представить этих замечательных, талантливых людей друг без друга просто невозможно. Софья Кувшинникова – ученица и друг великого пейзажиста.
Издание можно заказать на сайте издательства, написав на почту info@gelios-arv.ru или в интернет-магазинах.


КАРТИНА НЕИЗВЕСТНОГО ХУДОЖНИКА

В сарапульском музее продолжаются работы по сверке фондовых коллекций с учетной документацией. На сегодняшний день еще одна коллекция «обрела новое жилье»: коллекция живописи перенесена во вновь оборудованное помещение, в котором созданы максимально возможные условия для обеспечения сохранности предметов коллекции. И, как всегда, поджидали новые открытия. Так, в результате сверки фойе второго этажа историко-краеведческого музея украсили картины удмуртских художников 1950-1980-х годов, представляющие сегодня не только художественную, но и историческую ценность.
Подборку картин художника Кожевникова А. А. (1918-?), посвященную строительству Воткинской ГЭС в 1960-е годы удачно дополнила серия работ нашего земляка, уроженца села Ершовка Игоря Сергеевича Бехтерева (1939-1990), посвященных значительным работам в окрестностях Сарапула, многие из горожан их помнят: прокладка дюкера газопровода «Уренгой-Помары-Ужгород» через реку Каму в районе села Яромаска. На картинах художник запечатлел село, городок газовиков и сам дюкер.
«Хотелось бы выделить работу, которая нам очень понравилась своим ярким колоритом, передающим дух советской эпохи периода социалистического реализма. Это картина «И. В. Сталин и В. М. Молотов с детьми» - неизвестного художника. По ссылке http://ngasanova.livejournal.com/1370635.html указано, что это работа художника В. Ефанова, но в статьях, посвященных творчеству этого художника, данная работа не представлена. Итак, фонды задали еще одну загадку, которую нам предстоит разгадать.» - рассказывает Марина Шитова, заведующая отделом фондов.


РЕДКОЕ ИЗДАНИЕ ПО ЦВЕТОВОДСТВУ

Коллекция «Редкая книга» насчитывает более 40 тысяч предметов: книги церковные, гражданские книги XVIII - нач. ХХ вв., советская литература. Работая в коллекции, в руки попало любопытное издание, представляющее интерес и современным садоводам-любителям. В серии «Садовая библиотека» в нач. ХХ века в Санкт-Петербурге, издательством П.П. Сойкина издана небольшая книга «Грунтовое цветоводство», в которой автор А.А. Смирновский дает практическое руководство к выбору и размножению лучших однолетних и многолетних цветущих и декоративных цветов.
Книга дополнена множеством гравированных рисунков с изображениями самых популярных растений: Аквилегия Акелеи, Агератум мексиканум, Амарантус, Аврикула и Шток-розы, Рудбекии, Анемоны, Бальзамины, различные виды астр. В книге говорится, как устроить прудик на участке, в том числе в бочке. Издание показалось нам занимательным и полезным. Дело в том, что в настоящее время коллектив художественно-выставочного комплекса «Дача Башенина» готовится украсить парковую зону цветами и, в объявленный в России - год экологии, познакомиться с традициями цветоводства прошлого века будет не лишним.


ДНИ РОЖДЕНИЯ ПИШУЩЕЙ МАШИНКИ И БАЛАЛАЙКИ


23 июня свое день рождение отметила пишущая машинка. Это поистине уникальное изобретение, благодаря которому на свет появилось большое количество литературных шедевров, было заполнено огромное количество документов, анкет и формуляров. Сегодня, в век компьютеров она вызывает у молодого поколения некоторое недоумение, тогда как раньше профессия машинистки была чрезвычайно востребованной и даже модной, а приобрести навыки работы на ней мечтала почти каждая девушка.
Первая пишущая машинка была запатентована Кристофером Шоулзом 23 июня 1868 года, затем он передал свои права Филу Ремингтону, который выпустил в 1873 году свой знаменитый «Ремингтон № 1». За свою жизнь он запатентовал 23 изобретения, почти все они были связаны с усовершенствованием печатающих устройств. Но в апреле 2011 года история этого печатного аппарата завершилась, так как ликвидировалась последняя компания по выпуску товаров данной категории, и машинки спокойно перекочевали в витрины музеев.
В музее истории и культуры Среднего Прикамья хранится уникальная индексная пишущая машинка США (Бостон, штат Массачусетс).
Машинка представляет собой металлическую раму, на которой закреплен индекс в форме прямоугольной пластины с обозначенными буквами русского алфавита. Рама закреплена в деревянном футляре прямоугольной формы коричневого цвета. Внутри на крышке приклеен лист бумаги с инструкцией на английском языке. На лицевой стороне закреплена металлическая пластина с ручкой. – комментирует Наталья Валуева, сотрудник отдела фондов, хранитель коллекции.
Первые индексные машины начали выпускать в начале 80-х годов позапрошлого века. Их отличие от традиционной машинки в отсутствии клавиатуры. На индексных машинках одной рукой работали с указателем, выбирая нужную букву в индексе, а другой нажимали на рычаг для печатания буквы на бумаге.
Такие машинки были дешевле и пользовались спросом у домохозяек, путешественников, любителей-графоманов и даже у детей. Важной характеристикой индексных машин было то, что они были маленькие, легкие и портативные. Сегодня подобные машинки вызывают у посетителей не только множество вопросов, но и истинный восторг.



Еще одно не менее интересное событие минувшего дня – международный праздник музыкантов-народников или день балалайки.
Довольно часто, когда мы смотрим какой-либо фильм, часть нашего внимания уделяется музыкальному сопровождению. Кино и музыка были вместе с самого начала, так как звуковое кино появилось через 30 лет после изобретения синематографа, а ранее, в эпоху немых фильмов, музыку в кино создавали оркестры.
Праздник еще не признан официально, но музыкальному сообществу это не мешает с 2008 года отмечать его выступлениями и концертами. Идея праздника принадлежит президенту Российского клуба музыкантов-народников Дмитрию Белинскому. Историческим основанием для выбора даты стало первое документальное упоминание о балалайке в документе «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ», который датируется 23 июня 1688 года.
Свое название знаменитая балалайка получила в народе. Скорее всего, она была названа так от подражания бренчанию, «балаканью» самих струн во время игры на ней. А слова «балакать» и «балагурить» в народе имели свое значение: болтать, пустозвонить.
В фондах Сарапульского музея хранится огромное количество музыкальных инструментов, в том числе и балалайки, которые были изготовлены на фабрике музыкальных инструментов им. А.В. Луначарского – предприятие, основанное в 1926 году в городе Ленинграде. Крупнейшее предприятие по производству музыкальных инструментов в СССР.
Фабрика выпускала полное семейство балалаек и домр, а также гусли, арфы, гитары, двенадцатиструнные и электрогитары, мандолины.
В 1934 году при фабрике был создан оркестр русских народных инструментов, организатором и первым руководителем которого был С.В. Проскуряков, художественным консультантом – В.В. Кацан.
В 1950-е годы на фабрике трудились 1500 человек. Среднегодовой объем производства этого периода составлял 600000 инструментов.
Значительная часть народного инструмента представлена на выставке «Путевка в жизнь».



ГОЛОВНЫЕ ПОЛОТЕНЦА - ЧАЛМА

В богатейшем собрании сарапульского музея коллекция полотенец занимает достойное место. Коллекция начала формироваться с самого начала создания музея. Сегодня коллекция «Ткани» насчитывает более двухсот предметов, из них – более двадцати полотенец различных эпох. Особый интерес вызывают рукотеры, полотенца декоративные, русские, татарские, марийские и других народов нашего края.


25 мая во многих странах мира отмечается день полотенца, как дань памяти известного британского писателя, автора юмористических фантастических произведений, Дугласа Адамса. В своем романе «Автостопом по галактике» он описал полотенце как незаменимую для автостопщика вещь. Уникальным свойствам полотенца посвящена целая глава, причем помимо важного практического значения данного предмета, по мнению автора, психологическое значение этого аксессуара вообще трудно переоценить, и заинтересованный читатель может лично убедиться в этом, прочитав данное произведение.
По мнению Адамса, самое обычное полотенце – один из самых важных предметов в обиходе туриста. Во многом его ценность определяется практическим применением, вариантов которого величайшее множество. Так, в полотенце можно завернуться, когда холодно; им можно накрыться, как одеялом, ночуя под звездами; на нем удобно лежать на песчаных пляжах, наслаждаясь пьянящими ароматами моря; им можно размахивать, подавая сигналы бедствия; обмотать им голову, чтобы не вдыхать ядовитые газы, или завязать глаза, чтобы не ослепнуть при виде космических пиратов или ярчайших звезд. Также его удобно использовать в качестве плотика, а можно применить и как оружие в рукопашной схватке, предварительно намочив… В конце концов, полотенце можно использовать и по прямому его назначению – в гигиенических целях.
Оказывается, какая все-таки универсальная вещь – полотенце!
– В старину полотенце сопровождало человека на протяжении всей его жизни. Во времена родов ребенка часто принимали на полотенца, гостей встречали хлебом с солью, поставленные на полотенце. Красный угол в крестьянской избе украшали наиболее красивым и праздничным полотенцем. А во время свадебного обряда на Руси невеста одаривала этими изделиями всех родственников жениха. От географического расположения народов зависели сюжеты, изображенные на полотенцах. Например, девушки в центральной части нашей страны чаще всего изображали птиц, растительность, животных. Что же касается северных народов, здесь преобладают геометрические рисунки. – поясняет Светлана Вердиева, хранитель коллекции «Ткани». – Самыми любопытными для нас, жителей XXI века, наверное, являются головные полотенца южных удмуртов.
Головное полотенце - чалма представляет собой холщевое полотно длиной – 150-200, вы только представьте, полотенце длиной в два метра, шириной – 25-40 сантиметров, с яркими тканными или вышитыми концами. Часто на узорных концах полотенец можно встретить пришитые кисти шерстяных, шелковых нитей или маленькие кусочки ткани, по поверью, защищающие от чужого недоброго взгляда мастерство искусной мастерицы. Его впервые надевают на голову невесты в доме жениха во время обряда «Айшон изьыян», в переводе - одевание айшона.
Если вначале полотенце носилось под айшоном - конусообразной шапкой, то после исчезновения последнего из быта, в начале ХХ века – под платком. При надевании на голову женщины полотенце складывалось пополам как по длине, так и по ширине. Концы ниже пояса, прикреплялись к телу пояском фартука, при этом положении узор обоих концов объединялся в общую композицию. Подобные полотенца носили женщины до 50 – 55 лет.
Головные полотенца давно утратили свое былое назначение, но до сих пор они хранятся как памятники народного искусства и нередко являются украшением интерьера избы.
На фото: Полотенце головное - чалма. Вятская губерния, Сарапульский уезд, начало ХХ века. Лен, шерсть, ткачество, ручная работа.

ПРЕДМЕТЫ СОВЕТСКОГО ВРЕМЕНИ


Акцию «Образ жизни – советский!» объявил коллектив сарапульского музея в феврале 2016 года. Музейщики призывают сарапульцев передать в дар предметы и фотографии советского периода. На сегодняшний день музей пополнил свои коллекции ценными документами тех жителей города, которые не остались в стороне и уже откликнулись на призыв.

Ада Демина, долгое время преподававшая музыку в школе № 12 является одной из первых жителей города, получивших квартиру в первом панельном доме по улице Первая Дачная, 59. Сарапульчанка активная участница музейных мероприятий, она передала документы и фотографии из домашнего архива и поддержала сразу два проекта и «Первый», и «Образ жизни – советский!».
Галина Зимина, заслуженный работник культуры Удмуртской Республики, руководитель образцового ансамбля народного танца «Калинка» дома культуры «Заря» принесла в музей газету «Правда» от 10 мая 1945 года.
Клавдия Стрикицина преподнесла в дар форму младшего командирского состава речного флота СССР.
Музейные фонды также пополнились фотографиями и документами, переданными Станиславом Печеницыным, Григорием и Александром Шлыковыми, Галиной Кузьминой.
Благодарим неравнодушных к истории горожан за внесенный вклад в комплектование коллекций. Мы будем рады принять как подлинные документы, так и их копии. – отмечает Марина Шитова, главный хранитель музейных фондов. Цель акции – пополнение коллекций музея новыми предметами для сохранения материального наследия в будущем для наших детей и внуков. В декабре 2016 года запланирована выставка «Образ жизни – советский!». Большая часть подаренных предметов будет представлена в новой экспозиции.
Советский образ жизни – это социальные, экономические, бытовые и культурные обстоятельства, характерные для основной массы советских граждан. Речь идет именно о способе жизнедеятельности, содержанием которого является определенная система ценностей, установок и ориентаций, регулирующая социальное поведение людей, а формой – активность: деятельность, поведение, общение, отношения личности в значимых для нее и для общества сферах и масштабах жизни. Главным качеством советского образа жизни был социальный оптимизм.


ОСКОЛОК ЧЕЛЯБИНСКОГО МЕТЕОРИТА


В фондах музея истории и культуры Среднего Прикамья есть кусочек челябинского метеорита. Эту находку весом всего два грамма и возрастом 4,5 миллиарда лет, подарил музею Илья Овчинников, студент второго курса уральского государственного горного университета из Екатеринбурга. В составе научной экспедиции ему довелось побывать на месте падения космического объекта и получить его фрагмент.
По материалам открытых источников: «Падение метеорита «Челябинск» – столкновение с земной поверхностью фрагментов небольшого астероида, разрушившегося в результате торможения в атмосфере Земли 15 февраля 2013 года примерно в 9.20 по местному времени. Суперболид взорвался в окрестностях Челябинска на высоте 15 – 25 км.»
В этот день астероид диаметром около 17 метров и массой порядка 10 тыс. тонн, по расчетам национального управления по воздухоплаванию и исследованию  космического пространства США, вошел в атмосферу Земли на скорости около 18 км/с. Судя по продолжительности атмосферного полета, вход в атмосферу произошел под очень острым углом. Спустя примерно 32,5 сек. после этого небесное тело разрушилось. Разрушение представляло собой серию событий, сопровождавшихся распространением ударных волн. Общее количество высвободившейся энергии составило около 440 килотонн в тротиловом эквиваленте. По оценкам экспертов, это самое большое из известных небесных тел, падавших на Землю после Тунгусского метеорита в 1908 году, оно соответствует событию, происходящему в среднем раз в 100 лет.


ФОТО ПОТОМКОВ БАШЕНИНЫХ


В 2015 году фонды музея пополнились уникальными фотографиями, переданными Марионеллой Кочневой из Казани. Ее мама – Эрнестина Ухова была племянницей Таисии Макаровой – жены Венедима Башенина, сына Петра Башенина и племянника Павла Башениных. Часто предметы попадают в фонды в результате многолетней кропотливой работы музейных сотрудников.

В 2009 году Марионелла Кочнева впервые приехала в Сарапул на праздник, посвященный 100-летию музея. В 2011 году посетила традиционную ежегодную встречу потомков Башениных. С тех пор с ней и с другими потомками семьи – участниками этих встреч постоянно поддерживается связь. По крупицам собирается информация, воспоминания потомков. Результатом многолетних исследований Валентины Конюховой, главного научного сотрудника музея, стало не только пополнение фондов, но и выставка «Семейный альбом», которая работает в Художественно-выставочном комплексе «Дача Башенина».


ТУЛЬСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ


Фондовые коллекции музея пополнились новыми предметами, дополнившими выставку «По главной улице с оркестром», недавно открытую в Художественно-выставочном комплексе «Дача Башенина». Особенно сильное впечатление на членов фондово-закупочной комиссии музея произвела Туба контрабасовая – духовой музыкальный инструмент, самый большой среди духовых инструментов. Туба обладает суровым, массивным тембром в нижнем регистре, плотным и насыщенным в среднем диапазоне, а также мягким и певучим тембром в верхнем. Используется в основном в симфоническом и духовом оркестрах, где ей принадлежит роль басового инструмента в группе медных духовых. Также в музей поступили домра, аккордеон и грампластинки с классической музыкой известных русских и зарубежных композиторов. Интересная коллекция передана в музей Людмилой Сомовой, директором МБУ ДОД «ДШИ Сарапульского района».

Стоит отметить, что духовые музыкальные инструменты изготовлены в 1988 году на Тульском заводе «Мелодия» и сегодня представляют определенную ценность, так как встречаются очень редко по сравнению с инструментами, произведенными в Москве и Ленинграде. В год 175-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского музыкальная тема в Музее истории и культуры Среднего Прикамья продолжается.


ДЕТСКАЯ КОЛЯСКА НАЧАЛА 20 ВЕКА


Коляска кустарного производства начала ХХ века, была привезена нами из деревни Болтычево, Агрызского района. Сейчас она находится в надежных руках наших реставраторов и вполне возможно уже скоро будет представлена в одной из экспозиций музея.

В 1889 году впервые был выписан патент на настоящую коляску в Америке, причем изобретатель Ричардс сделал это именно 18 июня. Этот день с тех пор и считается официальным днем рождения детской коляски. Детская коляска - это самое первое транспортное средство практически каждого человека на земле. Коляска-карета использовалась уже в далеком 1730 году и принадлежала она маленьким наследникам герцога Девонширского. В крохотную карету запрягали спокойного шотландского пони и, таким образом, коляска двигалась. Сейчас дети так же не отказались бы от подобного средства передвижения. В свою очередь, в России промышленное производство колясок было начато в 1949 году, когда по правительственному заказу из Германии был привезен образец коляски. Он был детально изучен и по его подобию стали создавать советские модели колясок того времени. Но что, же было до этого? Не носили же детей на руках!? Конечно же, нет. Были коляски-произведения искусства для людей высшего сословия, а были и коляски на подобии той, которая совсем недавно попала в Музей истории и культуры Среднего Прикамья.


АРИФМОМЕТР "ФЕЛИКС" 

Феликсом назвали вот этот предмет. Бухгалтеры со стажем уверенно опознают: Арифмометр. Русский инженер шведского происхождения Вильгодт Теофил Однер изобрел и начал выпускать арифмометры именно в России. Экспериментальный вариант арифмометра Однер сделал еще в 1873 году. А потом заработал необходимые средства изобретением машинки для набивания папирос и открыл в 1885 году собственную мастерскую. Мастерская переросла в небольшой заводик, и в следующем году начался промышленный выпуск арифмометров. Спрос на них стремительно рос. Очень крупными покупателями были железные дороги. К 1917 году только в России было выпущено 23 тысячи арифмометров.

Революционные события, естественно приостановили процесс. Но уже в 1925-м на московском Сущевском механическом заводе начали выпускать первые советские арифмометры (модель «Оригинал-Однер»). А поскольку завод носил имя Дзержинского, то в 1931 году модель назвали «Феликс». До войны еще сохранялось разнообразие в названиях продукции, выпускаемой на разных фабриках («Союз», «Динамо»), но позже имя у советского арифмометра осталось одно. Практически без изменений арифмометр «Феликс» продолжали выпускать до 1970-х годов. Основным потребителем на этот раз стала армия: ведь только на арифмометре в полевых и боевых условиях при отсутствии электричества и можно было сделать необходимые для запуска ракет расчеты. Выпускали арифмометры не только в Москве, но и, например, в Пензе и Курске. Курский САМ (завод счетно-аналитических машин) был флагманом по выпуску этих простых устройств. Простых ли? По крайней мере, в эксплуатации. А еще надежных: не дай бог вам было уронить «Феликс» на ногу. Работал арифмометр действительно просто: специальные рычажки устанавливались против нужных цифр в нужных разрядах, один оборот ручки – и первое число в сумматоре, потом установка второго числа, оборот по часовой стрелке или против и у вас сумма или разность. Если нужно было умножить или разделить, то множитель или делитель набирали, сдвигая каретку, с разбивкой на разряды и крутили в нужную сторону необходимое только этому разряду число раз, ведь не будешь же крутить, скажем, 423 раза, а так нужно было крутануть 9 раз и три раза сменить разряды. Это в нашем рассказе выглядит сложно, а покрутишь ручку несколько раз и задумываться перестанешь. Арифмометр «Феликс» – это 4 с половиной килограмма черного корпуса и никелированных рычажков, со скоростью вращения эбонитовой рукоятки до 200 оборотов в минуту, в результате чего можно разделить пятизначные числа на четырехзначные 85 раз в час. Сколько всего арифмометров выпустили со времен Однера тут статистика молчит. Известны только выпуски 1969 года – 300 тысяч штук и 1970-го – 203 тысячи. Калькуляторы и ЭВМ перешли в наступление.

Железный «Феликс» сдался, но навсегда остался русским брендом.


ПОРТАТИВНЫЙ КАТУШЕЧНЫЙ МАГНИТОФОН "РОМАНТИК"


Портативный катушечный магнитофон «Романтик». Он был выпущен на заводе имени Г.И. Петровского в городе Горький (ныне Нижний Новгород). Дата выпуска – 1965 г. Это, наверное, один из самых популярных магнитофонов 1960-х годов в СССР – «Романтик», хотя в народе его упорно звали «Романтика». А народ, как известно — всегда прав. Ведь в то время, «наевшись» русскими народными инструментами, молодежь постепенно впускала к себе в дом первых западных «гостей»: Joe Dassin и Afric Simone, с осторожностью проникаясь запрещенной, а потому интригующей западной культурой. И подражая «буржуям» упивалась советской, самобытной романтикой со своими любимыми.

Переносный транзисторный 2-х дорожечный магнитофон 3 класса – «Романтик» предназначался для записи и воспроизведения речевых и музыкальных фонограмм. Время непрерывной записи или воспроизведения, при применении катушек, вмещающих 180 метров магнитной ленты – 2 х 30 минут. Время непрерывной работы от комплекта батарей, не менее 5 часов при средней громкости воспроизведения. Размеры магнитофона – 330 х 240 х 135 мм. Масса с батареями 5 кг. Конструкция магнитофона - блочная. Магнитофон выпускался до середины 1969 года, при этом его электрическая схема несколько раз подвергалась модернизации.

Именно магнитофон «Романтик» одним из первых предоставлял такую возможность обладателям этой чудо - техники. Попав на прилавки магазинов в 1965 году, переносная модель бобинного магнитофона, не сразу украсила интерьеры квартир. Не все готовы были выложить полторы, а то и две зарплаты за этот шедевр. Но успокаивающее гипнотическое вращение катушек с новомодной музыкой брало свое. И советский гражданин, махнув рукой, влезал в долги с тем же азартом, как сейчас российский гражданин берет кредит — приобретая машину.


ЛИЧНЫЙ ФОНД САРАПУЛЬСКОГО КИНОМЕХАНИКА


В 2014 году житель Сарапула Замараев В. И. передал музею личный фонд своей мамы – Замараевой Александры Петровны, отличника кинематографии СССР, лучшего киномеханика Удмуртской АССР, старшего киномеханика кинотеатра «Восток».


В советское время к услугам жителей Сарапула было три кинотеатра. Несколько слов об одном из них. 4 сентября 1927 года открыт кинотеатр «Гигант» на улице Труда, в 1939 году его переименовали в «Восток». Закрылся кинотеатр «Восток» 16 апреля 1993 года. Кинотеатр «Восток» считался детским. Многие представители старшего поколения помнят, как будучи школьниками, в дни каникул бегали в этот кинотеатр, где каждый день показывали разный фильм. Покупались специальные абонементы для детей. А в будке киномеханика, оказывается, находился столь заслуженный человек, о котором узнаешь только сейчас.

Замараева Александра Петровна родилась в 1919 году, в с. Куюки Сарапулького уезда, в крестьянской семье. Рано потеряла отца. В 1938 году получила профессию «строчильщица» на кожкомбинате, в 1939 году закончила курсы киномехаников в г. Болхов. Первый муж – Глухов Иван Леонтьевич погиб на фронте 15 августа 1943 года, маленькая дочка умерла от двухсторонней пневмонии. Александра Петровна в годы войны работала в госпиталях города Сарапула. Там познакомилась с Жигалко Иосифом Васильевичем. В 1950 году родился сын Валерий, в 1954 – сын Олег. Имея 49-летний стаж работы, она и после выхода на заслуженный отдых продолжала работать, даря людям радость общения с искусством кино. Прожив трудную жизнь, она скончалась в 1996 году, оставив о себе, светлую и чистую память. Благодарим Валерия Иосифовича Замараева за возможность рассказать нам о замечательном человеке – его маме и об истории нашего города.


АВТОРСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ КЕРАМИКИ


На снимке: Фрагмент выставки «Сарапул – Абрамцево: сохранение народных традиций» и коллекция предметов Е. М. Вдовушкиной.

Музей истории и культуры Среднего Прикамья, 2015 г.

Продолжаем знакомство с новыми поступлениями в фонды музея в 2014 году и обращаем ваше внимание на выставку «Сарапул – Абрамцево: сохранение народных традиций», функционирующую сегодня в музее. На ней представлена авторская коллекция Елены Вдовушкиной (Россия, г. Хотьково, 2001 – 2005 гг. Керамика, эмаль, глазурь, ручная работа). Предметы являются авторской керамикой, выполнены во время учебы в Абрамцевском художественно-промышленном колледже им. В. Н. Васнецова.

Работы бережно сохранила и передала в музей мама художницы – Пальшина Галина Александровна – жительница г. Сарапула. Ее дочь, Елена Михайловна родилась и выросла в нашем городе, училась в художественной школе, брала частные уроки у художника Владимира Калинина. Закончила Абрамцевский художественно-промышленный колледж им. В. Н. Васнецова по специальности «мастер по керамике».

Это прославленное учебное заведение славится своими выпускниками. Его история началась в подмосковной усадьбе Абрамцево. В 1870 году усадьбу покупает у наследников известного театрального критика и писателя С. Т. Аксакова крупный промышленник и меценат С. И. Мамонтов, который обладал удивительным даром – «возбуждать и создавать вокруг себя творческий энтузиазм». Савва Мамонтов вместе с практичной и влюбленной в искусство женой, Елизаветой Григорьевной, смогли объединить вокруг себя передовых русских художников, образовавших своеобразный творческий кружок, получивший позднее название «Абрамцевский». В усадьбе жили и работали лучшие русские художники: В. М. Васнецов, М. Л. Врубель, В. И. Суриков, В. Л. Серов, В. Д. Поленов, М. М. Антокольский, М. В. Нестеров, К. Л. Коровин, И. С. Остроухов. Духовное единство, удивительная творческая атмосфера способствовали созданию в Абрамцеве замечательных произведений искусства. В кружке уделяли большое внимание проблемам национального искусства, сохранению и развитию традиций народного творчества. Занимаясь просветительной деятельностью, Е. Г. Мамонтова открыла для детей из окрестных деревень школу, а затем при ней - учебную столярную мастерскую.

В 1918 году усадьба Абрамцево была национализирована и преобразована в музей, а учебная столярная мастерская - в самостоятельную школу кустарного ученичества. В 1957 году принимается решение о преобразовании Абрамцевской профтехшколы в среднее специальное учебное заведение - Абрамцевское художественно-промышленное училище. С этого времени начался новый период в жизни училища, его рост и становление. Началось обучение новым специальностям, укреплялся творческий педагогический коллектив. Из маленькой профтехшколы училище выросло в одно из ведущих учебных заведений в системе подготовки кадров для народных художественных промыслов.

Наша землячка – Елена Михайловна Вдовушкина после окончания прославленного училища, обучалась в Московской духовной иконописной семинарии. В настоящее время проживает в Сергиевом Посаде, пишет иконы.


АНГЛИЙСКОЕ ФОРТЕПИАНО 19 ВЕКА


В процессе подготовки выставки «По главной улице с оркестром», посвященной истории музыкального движения в Сарапуле и наступившему году 175-летия Петра Чайковского в музей было передано фортепиано фирмы «John Broadwood & Sons London» (Англия, XIX век). На инструментах этой фирмы играли такие известные музыканты как Моцарт, Гайдн, Шопен, Бетховен и Лист. Компания имеет Королевский Ордер как производитель фортепиано королевы Елизаветы II. Это, пожалуй, самая знаменитая английская фортепианная фирма. Основатель фирмы Джон Бродвуд (1732 - 1812) был учеником и помощником Бурката Шуди, одного из создателей английского типа клавесина XVIII века. В 1817 году сын и наследник Джона Бродвуда, Томас, послал рояль своей фирмы Бетховену, который откликнулся на этот подарок восторженным письмом. Пианино, переданное в наш музей, является большой редкостью. Дело в том, что с середины XIX века пианино стали делать с чугунной литой рамой для натяжения струн. В инструменте, представленном на выставке, такой рамы нет. Оно полностью изготовлено из дерева. Можно сделать вывод, что оно датируется первой половиной XIX века.


Передал инструмент житель города Сарапула – Реннер Евгений Петрович. Евгению Петровичу фортепиано отдали сослуживцы (семья Саниных) для дочери, обучавшейся музыке. «John Broadwood and Sons London» является старейшей и одной из самых престижных фортепианных компаний в мире. Выражаем благодарность Реннер Евгению Петровичу за столь ценный предмет, переданный музею. Мы горды тем, что жители нашего города проявляют интерес к сохранению культурного наследия. Уникальный инструмент сейчас экспонируется на выставке «По главной улице с оркестром» в Художественно-выставочном комплексе «Дача Башенина» и ждет знакомства, интересующихся, воочию.


БИОСТИМУЛЯТОР ИМПУЛЬС

В основе работы любого музея лежат фондовые коллекции. Научное описание и атрибуция музейных предметов – занятие увлекательное. Порой в фондах находишь предметы, назначение которых не сразу и понятно.


Например: как вы думаете, что это может быть? Люди постарше, может быть, и ответят. А вот молодежь – вряд ли. Этот предмет был популярен в начале 1970-х годов. Это так называемый «Диск Гончарова» или биостимулятор «Импульс». Известный постулат медицины и просто здравый смысл гласят, что не существует в природе одной панацеи сразу от всех заболеваний. Но видимо, такова уж натура человека, если он вновь и вновь бросается покупать очередное чудодейственное средство, рекламируемое с экранов телевизоров. Сегодня это особенно актуально. Итак, на картинке – эбонитовый диск Петра Терентьевича Гончарова, который представляет собой кружок из старейшего диэлектрика диаметром 110 мм и толщиной 1 см. Трудно поверить, но на свой метод лечения с помощью этого нехитрого устройства в 1972 году Гончаров получил официальное свидетельство об изобретении в Комитете по изобретениям и открытиям за номером 349399. А в те времена просто так такими свидетельствами не разбрасывались! Петр Терентьевич в своей монографии доказал, что слабое электромагнитное поле, образующееся при поглаживании кожи эбонитовым диском, эффективно возбуждает ответные защитные реакции. Сеанс электронной терапии стимулирует в больных клетках те же защитные и восстановительные процессы, что и самые эффективные лекарственные препараты. Стимулирующее и противовоспалительное действие легких прикосновений эбонита было подтверждено в клинических экспериментах в НИИ нейрохирургии имени Поленова.

Как метод биоэнергетического направления в медицине массаж эбонитом был одобрен членом-корреспондентом Академии медицинских наук А. Н. Обросовым. Однако со временем в силу корпоративных соображений, метод был объявлен антинаучным, автор подвергся гонениям со стороны официальной медицины, а эбонитовый круг стал использоваться лишь в народной медицине. А жаль. Ведь копеечное устройство при многих патологиях давало такой же положительный эффект, как сложные физиотерапевтические приборы или дорогие лекарства.

Вернуться на главную сайта музея