Размер:
AAA
Цвет: CCC
Изображения Вкл.Выкл.
Обычная версия сайта
Поиск
г. Сарапул, ул. Красная площадь, 8
Наш адрес
+7 (34147) 3-20-40
Приемная Главы
МО "Город Сарапул"

Аннотации к рабочим программам дисциплин (по каждой дисциплине в составе образовательной программы) Детской школы искусств №2

Вернуться на главную сайта школы

ОТДЕЛЕНИЕ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «АККОРДЕОН» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составитель: Чепкасова М.В., преподаватель аккордеона, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

  Целью Рабочей программы является осуществление общего музыкального развития детей – обучения игре на аккордеоне, развития музыкального слуха, общего кругозора и художественного вкуса, привитие практических навыков и знаний, необходимых для участия в художественной самодеятельности, музицирования в быту, что будет способствовать достижению главной цели – воспитанию гармонично развитой личности ребенка. Данная программа рассчитана на 5-летний курс обучения. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности уроков 2 часа в неделю. Возраст детей – 9-15 лет, без предварительной подготовки. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Музыкальный инструмент (аккордеон). Программа для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств). – М., 1988.» В отличие от типовой программы, в данной программе более точно сформулированы технические требования в каждом классе и значительно обновлен музыкальный репертуар, используемый в процессе обучения детей игре на аккордеоне. Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем специального класса, - добиваться гармоничного развития технических и художественных навыков учащихся. За время обучения педагог должен научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять на аккордеоне произведения из репертуара детской музыкальной школы, а также сформировать у него навыки чтения нот с листа, подбора по слуху, транспонирования, игры в ансамбле.  Основной формой учебной и воспитательной работы в классе аккордеона является урок, проводимый в форме индивидуального занятия педагога с учеником. Однако в первые годы обучения (1,2 классы) наряду с традиционной, индивидуальной формой проведения урока, возможны также мелкогрупповые занятия, при которых время урока целиком (или какая-либо его часть) используется для работы с двумя-тремя учениками одновременно. Это дает возможность педагогу работать эффективнее и больше внимания уделять развитию навыков чтения нот с листа, ансамблевой игры, а также расширению музыкального кругозора учащихся. В течение всего периода обучения педагог должен уделять внимание вопросам постановки (посадке, положению инструмента и рук во время исполнения). Необходимо также вырабатывать у учащихся самостоятельные навыки в использовании регистров. При разучивании музыкальных произведений педагогу следует обращать большое внимание на аппликатуру, знакомить ученика с музыкальными терминами, поясняя их значение. С первых лет обучения ученику должны прививаться навыки ансамблевого исполнения. Начинать занятия ансамблем рекомендуется после получения учащимся необходимых навыков игры на инструменте с целью дальнейшего включения учащегося в процесс коллективного музицирования (оркестр русских народных инструментов, ансамбль аккордеонистов и т.д.)  Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемое для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Репертуар ученика должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре. При подборе репертуара педагог должен руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения. В работе над репертуаром педагог должен добиваться различной степени завершенности исполнения музыкального произведения, учитывая, что одни из них подготавливаются для публичного выступления, другие – для показа в классе, третьи – в порядке ознакомления.  Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений, различных по уровню трудности. Это поможет педагогу осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным.  Формы контроля.  Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, а также открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях. Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в конце 1 и 5 класса. На экзамене учащийся должен исполнить два произведения (различные по характеру и форме) в 1 классе и четыре произведения различных жанров и форм в выпускном классе. В течение учебного года учащиеся 5 класса выступают на прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений выпускной программы. В остальных классах учащиеся выступают на академических концертах два раза в год. В течение учебного года для показа на академических концертах педагог должен подготовить с учеником 3–4 произведения, различных по жанру и форме. Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и т.д., приравнивается к выступлению на академическом концерте. Проверка технической подготовки учащихся проводится на контрольном уроке в классе в присутствии двух-трех педагогов отделения. Контрольные уроки по 5-летнему обучению проводятся со 2 класса. Контрольные уроки оцениваются словесной характеристикой, при этом кратко отмечаются достигнутые учеником успехи и имеющиеся недостатки.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «АККОРДЕОН» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составитель: Чепкасова М.В., преподаватель аккордеона, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Целью Рабочей программы является осуществление общего музыкального развития детей – обучение игре на аккордеоне, развитие музыкального слуха, общего кругозора и художественного вкуса, привитие практических навыков и знаний, необходимых для участия в художественной самодеятельности и музицирования в быту, что будет способствовать достижению главной цели – воспитанию гармонично развитой личности ребенка. Подавляющее большинство детей занимается музыкой в плане общего музыкального образования и лишь незначительная часть из них поступает после окончания школы в музыкальные училища. Данная рабочая программа составлена с таким расчетом, чтобы предоставить возможность детям с самыми различными музыкальными данными, занимаясь по индивидуальным планам, приобщаться к музыкальной культуре, а также способствовать продолжению образования в средних специальных учебных заведениях. Данная программа рассчитана на 7-летний курс обучения. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности уроков 2 часа в неделю. Возраст детей – 7-15 лет, без предварительной подготовки. Рабочая программа опирается на типовую программу «Музыкальный инструмент (аккордеон). Программа для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств). – М., 1988.» В отличие от типовой программы, в данной программе более точно сформулированы технические требования в каждом классе и значительно обновлен музыкальный репертуар, используемый в процессе обучения детей игре на аккордеоне. Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем специального класса, - добиваться гармоничного развития технических и художественных навыков учащихся. За время обучения педагог должен научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять на аккордеоне произведения из репертуара детской музыкальной школы, а также сформировать у него навыки чтения нот с листа, подбора по слуху, транспонирования, игры в ансамбле.  Основной формой учебной и воспитательной работы в классе аккордеона является урок, проводимый в форме индивидуального занятия педагога с учеником. Однако, в первые годы обучения (1, 2 классы) наряду с традиционной, индивидуальной формой проведения урока, возможны также мелкогрупповые занятия, при которых время урока целиком (или какая-либо его часть) используется для работы с двумя-тремя учениками одновременно. Это дает возможность педагогу работать эффективнее и больше внимания уделять развитию навыков чтения нот с листа, ансамблевой игры, а также расширению музыкального кругозора учащихся.  В течение всего периода обучения педагог должен уделять внимание вопросам постановки (посадке, положению инструмента и рук во время исполнения). Необходимо также вырабатывать у учащихся самостоятельные навыки в использовании регистров. При разучивании музыкальных произведений педагогу следует обращать большое внимание на аппликатуру, знакомить ученика с музыкальными терминами, поясняя их значение. Сочетание показа на инструменте со словесным объяснением является наилучшей формой классной работы, стимулирующей интерес, внимание и активность учащихся.  Планирование работы и продуманный выбор учебного материала являются важнейшими факторами, способствующими правильной организации учебного процесса, успешному всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных учащихся.  Успеваемость учащегося во многом зависит от целесообразно составленного индивидуального плана, в котором должно быть предусмотрено последовательное и гармоничное музыкально-техническое развитие учащегося, учтены его индивидуальные особенности, уровень общего, музыкального и технического развития и связанные с этим конкретные педагогические задачи.  С первых лет обучения ученику должны прививаться навыки ансамблевого исполнения. Начинать занятия ансамблем рекомендуется после получения учащимся необходимых навыков игры на инструменте с целью дальнейшего включения учащегося в процесс коллективного музицирования (оркестр русских народных инструментов, ансамбль аккордеонистов и т.д.) Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемое для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Репертуар ученика должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре. При подборе репертуара педагог должен руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения. В работе над репертуаром педагог должен добиваться различной степени завершенности исполнения музыкального произведения, учитывая, что одни из них подготавливаются для публичного выступления, другие – для показа в классе, третьи – в порядке ознакомления.  Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений, различных по уровню трудности. Это поможет педагогу осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным.  Формы контроля. Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, а также открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях. Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в конце 1 и 7 класса по 7-летнему обучению. На экзамене учащийся должен исполнить два произведения (различные по жанру и форме) в 1 классе и четыре произведения различных жанров и форм в выпускном классе. В течение учебного года учащиеся 7 класса выступают на прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений выпускной программы. В остальных классах учащиеся выступают на академических концертах два раза в год.  В течение учебного года для показа на академических концертах педагог должен подготовить с учеником 3-4 произведения различных по жанру и форме. Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и т.д. приравнивается к выступлению на академическом концерте. Проверка технической подготовки учащихся проводится на контрольном уроке в классе в присутствии двух-трех педагогов отделения. Контрольные уроки проводятся с 3 – 4 класса. Контрольные уроки оцениваются словесной характеристикой, при этом кратко отмечаются достигнутые учеником успехи и имеющиеся недостатки.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету коллективное музицирование « АНСАМБЛЬ БАЯНОВ И АККОРДЕОНОВ » для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители: Чепкасова М.В., преподаватель аккордеона, Кадочникова А.А., преподаватель баяна, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

  Целью Рабочей программы является осуществление общего музыкального развития детей – обучение игре в классе ансамбля, способствующее развитию музыкальных способностей, общего кругозора и художественного вкуса, а также формирование и развитие практических навыков и знаний, необходимых для участия в коллективах художественной самодеятельности, камерного музицирования. Всё это будет способствовать достижению главной цели – воспитанию гармонично развитой личности ребёнка. Данная программа рассчитана на 3года обучения в старших классах (5,6,7) по 7-летнему курсу обучения. Количество занятий составляет 34 часа в год при периодичности занятий 1 час в неделю. Возраст детей – 10-15 лет. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Класс ансамбля народных инструментов. Программа для детских музыкальных школ и вечерних школ общего музыкального образования. – М., 1979.» В отличие от типовой программы, в данной программе точно сформулировано содержание обучения в каждом классе и значительно обновлён музыкальный репертуар, используемый в процессе обучения детей игре в классе ансамбля.  Необходимость разнообразия программ для ДШИ продиктована объективными условиями, в которых сейчас работают образовательные учреждения в сфере культуры. Возникают проблемы по набору детей в школу, неоднородности контингента учеников по способностям и другие организационные и методические сложности. В данной программе предлагается вариант занятий ансамблем учащихся в классе одного педагога по специальности. Ансамблевые группы формируются преподавателем из учеников своего класса с учётом их возраста, способностей, времени посещения занятий. Такая модель организации ансамбля в классе баяна и аккордеона из учеников одного класса требует от педагога определённой гибкости в формировании групп и подборе репертуара. Она также даёт возможность всем ученикам класса, независимо от уровня их способностей, участвовать в музыкальном коллективе, в концертной жизни школы, что способствует воспитанию устойчивого интереса к обучению. Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем класса ансамбля, – способствовать развитию гармонического слуха и музыкальной памяти учащихся. В задачи класса ансамбля входит формирование и развитие у учащихся навыков и приёмов ансамблевой игры, развитие эстетических вкусов. За время обучения педагог должен научить ученика применять в ансамблевой игре практические навыки игры на инструменте, приобретённые в специальном классе. Занятия учеников и по специальности, и по ансамблю у одного педагога помогают в освоении обоих предметов – ученики значительно быстрее продвигаются технически. В коллективе их стимулирует то, что их игру слышат соученики. Построение ансамбля идёт по группам и не привязано к возрасту. Скорее группы следует объединять по способностям. Партии и музыкальный материал педагог подбирает так, чтобы в исполнении одного произведения могли участвовать и сильные ученики, и более слабые, для которых можно написать вторую, облегчённую партию.  Основной формой учебной работы в классе ансамбля является урок, проводимый в форме группового занятия педагога с учащимися. Также возможны занятия с 1 – 2 учащимися с целью разучивания партий для повышения эффективности обучения. Планирование работы и продуманный выбор учебного материала являются важнейшими факторами, способствующими правильной организации учебного процесса, успешному всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных учащихся. Большое воспитательное значение имеют выступления на концертах, смотрах, фестивалях. Эти мероприятия дают возможность большему числу учащихся почувствовать атмосферу концертной деятельности, ответственность за успешное выступление коллектива, развивают артистичность. В процессе репетиций, выступлений, индивидуальных прослушиваний у руководителя ансамбля должно сложиться определённое мнение о степени подготовленности и качестве игры в ансамбле каждого ученика, что отражается в оценке, выставляемой в конце каждой четверти. Оценкой успеха работы ансамбля в целом являются его выступления (отчётные концерты, смотры, фестивали). Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений. Репертуар ансамбля должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре и должен обеспечивать преемственность, учитывая ежегодную смену состава ансамбля в условиях учебного процесса детских музыкальных школ. В течение учебного года в классе ансамбля необходимо выучить 4 – 6 музыкальных произведений.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету коллективное музицирование  «АНСАМБЛЬ БАЯНОВ И АККОРДЕОНОВ » для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители: Чепкасова М.В., преподаватель аккордеона, Кадочникова А.А., преподаватель баяна, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Целью Рабочей программы является осуществление общего музыкального развития детей – обучение игре в классе ансамбля, способствующее развитию музыкальных способностей, общего кругозора и художественного вкуса, а также формирование и развитие практических навыков и знаний, необходимых для участия в коллективах художественной самодеятельности, камерного музицирования. Всё это будет способствовать достижению главной цели – воспитанию гармонично развитой личности ребёнка. Данная программа рассчитана на 3года обучения в старших классах (3,4,5) по 5-летнему курсу обучения. Количество занятий составляет 34 часа в год при периодичности занятий 1 час в неделю. Возраст детей – 10-15 лет. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Класс ансамбля народных инструментов. Программа для детских музыкальных школ и вечерних школ общего музыкального образования. – М., 1979.» В отличие от типовой программы, в данной программе точно сформулировано содержание обучения в каждом классе и значительно обновлён музыкальный репертуар, используемый в процессе обучения детей игре в классе ансамбля. Необходимость разнообразия программ для ДШИ продиктована объективными условиями, в которых сейчас работают образовательные учреждения в сфере культуры. Возникают проблемы по набору детей в школу, неоднородности контингента учеников по способностям и другие организационные и методические сложности. В данной программе предлагается вариант занятий ансамблем учащихся в классе одного педагога по специальности. Ансамблевые группы формируются преподавателем из учеников своего класса с учётом их возраста, способностей, времени посещения занятий. Такая модель организации ансамбля в классе баяна и аккордеона из учеников одного класса требует от педагога определённой гибкости в формировании групп и подборе репертуара. Она также даёт возможность всем ученикам класса, независимо от уровня их способностей, участвовать в музыкальном коллективе, в концертной жизни школы, что способствует воспитанию устойчивого интереса к обучению. Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем класса ансамбля, – способствовать развитию гармонического слуха и музыкальной памяти учащихся. В задачи класса ансамбля входит формирование и развитие у учащихся навыков и приёмов ансамблевой игры, развитие эстетических вкусов. За время обучения педагог должен научить ученика применять в ансамблевой игре практические навыки игры на инструменте, приобретённые в специальном классе. Занятия учеников и по специальности, и по ансамблю у одного педагога помогают в освоении обоих предметов – ученики значительно быстрее продвигаются технически. В коллективе их стимулирует то, что их игру слышат соученики. Построение ансамбля идёт по группам и не привязано к возрасту. Скорее группы следует объединять по способностям. Партии и музыкальный материал педагог подбирает так, чтобы в исполнении одного произведения могли участвовать и сильные ученики, и более слабые, для которых можно написать вторую, облегчённую партию. Основной формой учебной работы в классе ансамбля является урок, проводимый в форме группового занятия педагога с учащимися. Также возможны занятия с 1 – 2 учащимися с целью разучивания партий для повышения эффективности обучения. Планирование работы и продуманный выбор учебного материала являются важнейшими факторами, способствующими правильной организации учебного процесса, успешному всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных учащихся. Большое воспитательное значение имеют выступления на концертах, смотрах, фестивалях. Эти мероприятия дают возможность большему числу учащихся почувствовать атмосферу концертной деятельности, ответственность за успешное выступление коллектива, развивают артистичность. В процессе репетиций, выступлений, индивидуальных прослушиваний у руководителя ансамбля должно сложиться определённое мнение о степени подготовленности и качестве игры в ансамбле каждого ученика, что отражается в оценке, выставляемой в конце каждой четверти. Оценкой успеха работы ансамбля в целом являются его выступления (отчётные концерты, смотры, фестивали). Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений. Репертуар ансамбля должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре и должен обеспечивать преемственность, учитывая ежегодную смену состава ансамбля в условиях учебного процесса детских музыкальных школ. В течение учебного года в классе ансамбля необходимо выучить 4 – 6 музыкальных произведений.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету коллективное музицирование « АНСАМБЛЬ ГИТАРИСТОВ » для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители: Старикова Р.П., преподаватель домры и гитары, Чепкасова М.В., преподаватель аккордеона, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Целью Рабочей программы является осуществление общего музыкального развития детей - обучение игре в классе ансамбля, способствующее развитию музыкальных способностей, общего кругозора и художественного вкуса, а также формирование и развитие практических навыков и знаний, необходимых для участия в коллективах художественной самодеятельности, камерного музицирования, что будет способствовать достижению главной цели - воспитанию гармонично развитой личности ребёнка. Данная программа рассчитана на 3 года обучения в старших классах (5,6,7) по 7-летнему курсу обучения. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности занятий 1 часа в неделю. Возраст детей - 10-15 лет. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Класс ансамбля народных инструментов. Программа для детских музыкальных школ и вечерних школ общего музыкального образования. - М., 1979.» В отличие от типовой программы, в данной программе точно сформулировано содержание обучения в каждом классе и значительно обновлён музыкальный репертуар, используемый в процессе обучения детей игре в классе ансамбля. Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем класса ансамбля, - способствовать развитию гармонического слуха и музыкальной памяти учащихся. В задачи класса ансамбля входит формирование и развитие у учащихся навыков и приёмов ансамблевой игры, развитие эстетических вкусов. За время обучения педагог должен научить ученика применять в ансамблевой игре практические навыки игры на инструменте, приобретённые в специальном классе. Основной формой учебной работы в классе ансамбля является урок, проводимый в форме группового занятия педагога с учащимися. Также возможны занятия с 1 - 2 учащимися с целью разучивания партий для повышения эффективности обучения. Планирование работы и продуманный выбор учебного материала являются важнейшими факторами, способствующими правильной организации учебного процесса, успешному всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных учащихся. Большое воспитательное значение имеют выступления на концертах, смотрах, фестивалях. Эти мероприятия дают возможность большему числу учащихся почувствовать атмосферу концертной деятельности, ответственность за успешное выступление коллектива, развивают артистичность. В процессе репетиций, выступлений, индивидуальных прослушиваний у руководителя ансамбля должно сложиться определённое мнение о степени подготовленности и качестве игры в ансамбле каждого ученика, что отражается в оценке, выставляемой в конце каждой четверти. Оценкой успеха работы ансамбля в целом являются его выступления (отчётные концерты, смотры, фестивали). Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений. Репертуар ансамбля должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре и должен обеспечивать преемственность, учитывая ежегодную смену состава ансамбля в условиях учебного процесса детских музыкальных школ. В течение учебного года в классе ансамбля необходимо выучить 4-6 музыкальных произведений.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету коллективное музицирование « АНСАМБЛЬ ГИТАРИСТОВ » для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители: Старикова Р.П., преподаватель домры и гитары, Чепкасова М.В., преподаватель аккордеона, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Целью Рабочей программы является осуществление общего музыкального развития детей - обучение игре в классе ансамбля, способствующее развитию музыкальных способностей, общего кругозора и художественного вкуса, а также формирование и развитие практических навыков и знаний, необходимых для участия в коллективах художественной самодеятельности, камерного музицирования, что будет способствовать достижению главной цели - воспитанию гармонично развитой личности ребёнка.

Данная программа рассчитана на 3 года обучения в старших классах (3,4,5) по 5-летнему курсу обучения. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности занятий 1 часа в неделю. Возраст детей - 10-15 лет. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Класс ансамбля народных инструментов. Программа для детских музыкальных школ и вечерних школ общего музыкального образования. - М., 1979.» В отличие от типовой программы, в данной программе точно сформулировано содержание обучения в каждом классе и значительно обновлён музыкальный репертуар, используемый в процессе обучения детей игре в классе ансамбля. Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем класса ансамбля, - способствовать развитию гармонического слуха и музыкальной памяти учащихся. В задачи класса ансамбля входит формирование и развитие у учащихся навыков и приёмов ансамблевой игры, развитие эстетических вкусов. За время обучения педагог должен научить ученика применять в ансамблевой игре практические навыки игры на инструменте, приобретённые в специальном классе. Основной формой учебной работы в классе ансамбля является урок, проводимый в форме группового занятия педагога с учащимися. Также возможны занятия с 1 - 2 учащимися с целью разучивания партий для повышения эффективности обучения. Планирование работы и продуманный выбор учебного материала являются важнейшими факторами, способствующими правильной организации учебного процесса, успешному всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных учащихся. Большое воспитательное значение имеют выступления на концертах, смотрах, фестивалях. Эти мероприятия дают возможность большему числу учащихся почувствовать атмосферу концертной деятельности, ответственность за успешное выступление коллектива, развивают артистичность. В процессе репетиций, выступлений, индивидуальных прослушиваний у руководителя ансамбля должно сложиться определённое мнение о степени подготовленности и качестве игры в ансамбле каждого ученика, что отражается в оценке, выставляемой в конце каждой четверти. Оценкой успеха работы ансамбля в целом являются его выступления (отчётные концерты, смотры, фестивали). Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений. Репертуар ансамбля должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре и должен обеспечивать преемственность, учитывая ежегодную смену состава ансамбля в условиях учебного процесса детских музыкальных школ. В течение учебного года в классе ансамбля необходимо выучить 4-6 музыкальных произведений.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету коллективное музицирование « АНСАМБЛЬ ДОМРИСТОВ» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители: Горелова Е.В., преподаватель домры , Чепкасова М.В., преподаватель аккордеона, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Целью Рабочей программы является осуществление общего музыкального развития детей - обучение игре в классе ансамбля, способствующее развитию музыкальных способностей, общего кругозора и художественного вкуса, а также формирование и развитие практических навыков и знаний, необходимых для участия в коллективах художественной самодеятельности, камерного музицирования, что будет способствовать достижению главной цели - воспитанию гармонично развитой личности ребёнка. Данная программа рассчитана на 3 года обучения в старших классах (3,4,5) по 5-летнему курсу обучения. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности занятий 2 часа в неделю. Возраст детей - 10-15 лет. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Класс ансамбля народных инструментов. Программа для детских музыкальных школ и вечерних школ общего музыкального образования. - М., 1979.» В отличие от типовой программы, в данной программе точно сформулировано содержание обучения в каждом классе и значительно обновлён музыкальный репертуар, используемый в процессе обучения детей игре в классе ансамбля. Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем класса ансамбля, - способствовать развитию гармонического слуха и музыкальной памяти учащихся. В задачи класса ансамбля входит формирование и развитие у учащихся навыков и приёмов ансамблевой игры, развитие эстетических вкусов. За время обучения педагог должен научить ученика применять в ансамблевой игре практические навыки игры на инструменте, приобретённые в специальном классе. Основной формой учебной работы в классе ансамбля является урок, проводимый в форме группового занятия педагога с учащимися. Также возможны занятия с 1 - 2 учащимися с целью разучивания партий для повышения эффективности обучения. Планирование работы и продуманный выбор учебного материала являются важнейшими факторами, способствующими правильной организации учебного процесса, успешному всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных учащихся. Большое воспитательное значение имеют выступления на концертах, смотрах, фестивалях. Эти мероприятия дают возможность большему числу учащихся почувствовать атмосферу концертной деятельности, ответственность за успешное выступление коллектива, развивают артистичность. В процессе репетиций, выступлений, индивидуальных прослушиваний у руководителя ансамбля должно сложиться определённое мнение о степени подготовленности и качестве игры в ансамбле каждого ученика, что отражается в оценке, выставляемой в конце каждой четверти. Оценкой успеха работы ансамбля в целом являются его выступления (отчётные концерты, смотры, фестивали). Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений. Репертуар ансамбля должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре и должен обеспечивать преемственность, учитывая ежегодную смену состава ансамбля в условиях учебного процесса детских музыкальных школ. В течение учебного года в классе ансамбля необходимо выучить 4-6 музыкальных произведения.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету коллективное музицирование « АНСАМБЛЬ ДОМРИСТОВ» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители: Горелова Е.В., преподаватель домры , Чепкасова М.В., преподаватель аккордеона, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Целью Рабочей программы является осуществление общего музыкального развития детей - обучение игре в классе ансамбля, способствующее развитию музыкальных способностей, общего кругозора и художественного вкуса, а также формирование и развитие практических навыков и знаний, необходимых для участия в коллективах художественной самодеятельности, камерного музицирования, что будет способствовать достижению главной цели - воспитанию гармонично развитой личности ребёнка. Данная программа рассчитана на 3 года обучения в старших классах (5,6,7) по 7-летнему курсу обучения. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности занятий 2 часа в неделю. Возраст детей - 10-15 лет. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Класс ансамбля народных инструментов. Программа для детских музыкальных школ и вечерних школ общего музыкального образования. - М., 1979.» В отличие от типовой программы, в данной программе точно сформулировано содержание обучения в каждом классе и значительно обновлён музыкальный репертуар, используемый в процессе обучения детей игре в классе ансамбля. Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем класса ансамбля, - способствовать развитию гармонического слуха и музыкальной памяти учащихся. В задачи класса ансамбля входит формирование и развитие у учащихся навыков и приёмов ансамблевой игры, развитие эстетических вкусов. За время обучения педагог должен научить ученика применять в ансамблевой игре практические навыки игры на инструменте, приобретённые в специальном классе. Основной формой учебной работы в классе ансамбля является урок, проводимый в форме группового занятия педагога с учащимися. Также возможны занятия с 1 - 2 учащимися с целью разучивания партий для повышения эффективности обучения. Планирование работы и продуманный выбор учебного материала являются важнейшими факторами, способствующими правильной организации учебного процесса, успешному всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных учащихся. Большое воспитательное значение имеют выступления на концертах, смотрах, фестивалях. Эти мероприятия дают возможность большему числу учащихся почувствовать атмосферу концертной деятельности, ответственность за успешное выступление коллектива, развивают артистичность. В процессе репетиций, выступлений, индивидуальных прослушиваний у руководителя ансамбля должно сложиться определённое мнение о степени подготовленности и качестве игры в ансамбле каждого ученика, что отражается в оценке, выставляемой в конце каждой четверти. Оценкой успеха работы ансамбля в целом являются его выступления (отчётные концерты, смотры, фестивали). Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений. Репертуар ансамбля должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре и должен обеспечивать преемственность, учитывая ежегодную смену состава ансамбля в условиях учебного процесса детских музыкальных школ. В течение учебного года в классе ансамбля необходимо выучить 4-6 музыкальных произведения.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «БАЛАЛАЙКА» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители: Голобедрова О.В., преподаватель балалайки, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

В настоящее время одно из мест в системе музыкально-эстетического воспитания занимает русское народное музыкальное исполнительство. В детских учреждениях музыкальной образовательной системы ДМШ и ДШИ созданы условия для образования и воспитания исполнителей на русских народных инструментах, в том числе исполнителей на балалайке. Классы балалайки призваны способствовать распространению народной музыкальной культуры среди широких масс учащихся. Педагог класса балалайки должен считать своей главной задачей ознакомление ребят с традициями исполнительства на балалайке и других народных инструментах, приобщение к народной музыкальной культуре и пропаганде русской народной музыки. Главная цель Программы - развить у ребят интерес к инструменту, исполнению и любви к народной музыке, овладеть свободной игрой на балалайке, самостоятельно и грамотно исполнять произведения из репертуара музыкальной школы, научиться чтению нот с листа, овладеть инструментами балалаечной группы народного оркестра, научить игре в ансамбле и оркестре народных инструментов. Программа рассчитана на 5-летний курс обучения. Количество занятий составляет 68 часа при периодичности уроков 2 часа в неделю. Возраст детей - 9-15 лет, без подготовительного отделения. Предлагаемая программа обучения является адаптированной, созданной на основании существующих программ для ДМШ и ДШИ по классу балалайки (Москва, 1988 г., 2001 г.). От прежних программ она отличается новым разделом «Условия реализации программы с указанием определённых норм для успешного обучения и воспитания учащихся». Предлагаются конкретные годовые требования по каждому классу обучения и примерное распределение учебных часов по годам обучения, а также содержание курса по каждому классу обучения и перечень музыкальных произведений. В отличие от типовой программы, в данной программе углублено содержание курса в каждом классе за счёт обновления нотного репертуара, особенно с 1 по 3 классы, включающее в себя обработки, переложения, сочинения современных композиторов. Основная форма работы педагога - индивидуальное занятие с учеником. Начиная со 2-го года обучения, и из наиболее успевающих учащихся 1-го года обучения могут быть сформированы ансамбли (дуэты, трио квартеты). Основная практическая задача коллективного музицирования - формирование специальных навыков игры в ансамбле, умение слушать звучание ансамбля, ощутить единый ритмический пульс, играть согласованно и художественно в изменчиво-гибком . темпе, свободно общаться и взаимодействовать с участниками. Привитие учащимся необходимых исполнительских навыков и умений (свободное движение рук, правильное и качественное исполнение приёмов игры, использование аппликатуры, штрихов) происходит в процессе работы над различными по содержанию, характеру и стилю музыкальными произведениями. Музыкальное воспитание и развитие основывается на изучении народной музыки, творчества советских, русских и зарубежных композиторов. Успеваемость учащихся во многом зависит от правильной организации самостоятельного выполнения домашнего задания. Педагогу следует конкретно записывать домашнее задание, определяя цель и задачи его выполнения, а в целях рационального использования времени, педагогу следует помочь ученику составить расписание «рабочего дня» с учётом времени для подготовки заданий по общеобразовательным предметам, музыкально-теоретическим дисциплинам и специальности. Педагог должен систематически учить ребёнка сознательно и вдумчиво работать над изучаемым произведением. При разборе нотного текста в первую очередь делается словесный анализ произведения - размер, тональность проведение мелодической линии, линии аккомпанемента аккордовой фактуры, репризы, формы произведения, облегчая при этом выучивание нотного текста наизусть, а также самостоятельной подготовки домашнего задания. Формы контроля. Главным итогом работы педагога является выступление учащихся с применением навыков исполнения на балалайке. Учёт успеваемости по инструменту проводится в форме академических концертов, проводимых 2 раза в год с исполнением 2-х разнохарактерных произведений, а также технического зачёта или контрольного урока с показом этюда и гамм 2 раза в год. Учитываются в форме отчёта выступления на концертах, контрольных прослушиваниях, участие в конкурсах и прослушиваниях к ним. В I и V (выпускном) классах проводятся экзамены в конце учебного года. Экзамен I класса включает 2-е разнохарактерные пьесы, на выпускной экзамен выносятся 4 произведения, различные по жанру и форме. В течение учебного года учащиеся выпускного класса выступают на прослушиваниях, обыгрывая (без оценки) произведения выпускной программы. Технические зачёты, контрольные уроки по технической подготовке учащихся проводятся с 3-го класса, желательно в форме конкурсов. При оценке выступлений учащемуся даётся словесная характеристика достигнутых учеником успехов и недостатки. Но главным результатом является правильно подобранный педагогом репертуар. При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются оценка работы по четвертям, оценка за выступления на академическом концерте, а также другие выступления в течение года. Методические указания. Планируя учебную работу по обучению игре на балалайке, педагог должен руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения. 1. Недопустимо включение в индивидуальный план произведений, превышающих музыкально-исполнительские возможности учащегося и не соответствующие его возрастным особенностям. 2. Постоянное внимание должно быть уделено свободной и естественной посадке за инструментом и освоению целесообразных движений, обусловленных теми или иными художественными или техническими задачами. 3. Развитие техники в широком смысле этого слова осуществляется на всех произведениях, которые проходит ученик. Развитию техники в узком смысле слова способствует работа над этюдами, гаммами, упражнениями. 4. Правильная аппликатура является одним из элементов игры на балалайке. Аппликатура должна быть логически оправданной, способствующей возможно более свободному и выразительному исполнению. Переходы из позиции в позицию являются только одним из элементов техники, но и важным средством выразительности. 5. Работа над выразительностью исполнения, качеством звукоизвлечения, интонацией, ритмом, динамикой, как важнейшими средствами музыкального выражения, должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения учащегося. 6. Основным ведущим учебным материалом в классе балалайки должен быть художественный репертуар - народные песни, произведения русских классиков, оригинальные произведения современных композиторов.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «БАЯН» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители: Кадочникова А.А., преподаватель баяна , г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Детские школы искусств практически решают задачи эстетического воспитания, формирования мировоззрения, художественных вкусов и профессионального мастерства молодых музыкантов, готовят активных участников художественной самодеятельности и пропагандистов музыкальной культуры. Наиболее способные из выпускников в дальнейшем обучаются в средних специальных учебных заведениях. Данная программа рассчитана на 5 летний курс обучения учащихся ОНИ по специальности «Баян». Количество занятий составляет 68 часов в год. Возраст детей 10- 15 лет, без предварительной подготовки. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Музыкальный инструмент. Баян. Программа для ДШИ. – М..,1990 год». Также данная программа опирается на новые учебные планы. Программа представляет рациональное и сбалансированное распределение учебной нагрузки, связанной не только с задачами обучения в ДШИ, но и с учётом всё возрастающих от класса к классу требований, предъявляемых к ученику в общеобразовательной школе. Программа предполагает использование методики преподавания, соответствующей возрастным и индивидуальным особенностям учащегося. Особое внимание нужно уделить одному из самых важных периодов обучения музыке - его начальному периоду. Следует увеличить «донотный период» в обучении. Такой подход вырабатывает в ученике умение опираться в процессе игры на слух, а не только на зрительную и мышечную память. В настоящей программе представлен основной принцип обучения детей, то есть переход от выборного к готово - выборному баяну, обоснованный важными педагогическими аргументами. Главный из них заключается в том, что именно изучение музыкального материала на выборном баяне способствует последовательному развитию музыкального слуха ученика и тесно взаимодействует с приобретёнными навыками ведения меха. Навыки звукоизвлечения ученики осваивают и совершенствуют под руководством педагога на протяжении всего периода обучения в школе, работая над динамикой, штрихами, фразировкой и разнообразными характерными приемами. Учитывая слабую, ещё не развитую координацию движений и двигательную память детей, нельзя злоупотреблять быстрыми темпами и преувеличенной динамикой. Это может привести к зажатию рук и станет серьёзным препятствием на пути технического и музыкального развития детей. Умение ученика самостоятельно и грамотно работать над музыкальным произведением или инструктивным материалом значительно активизирует учебный процесс. В воспитании музыкально - эстетического вкуса учащихся качество репертуара играет решающую роль. Репертуар должен включать разнообразные по форме, содержанию, стилю и фактуре музыкальные произведения композиторов – классиков, современных отечественных и зарубежных композиторов, обработки песен и танцев. В репертуар учеников необходимо также включать массовые детские песни, песни Великой Отечественной войны, народные и современные песни и танцы. Такой репертуар позволит ученикам сразу же включиться в музыкально – просветительскую работу школы и других детских коллективов. Всё это будет способствовать повышению общественной значимости обучения в ДШИ и вместе с тем позволит активизировать учебный процесс в классе.  Формы контроля. Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на различных выступлениях: экзаменах, академических концертах, конкурса, прослушиваниях к ним. Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в конце каждого учебного года. В первом полугодии учащиеся выступают на академическом концерте. Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и подобных им мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте. Проверка технической готовности учащихся, умения читать ноты с листа, подбирать по слуху, транспонировать на доступном для учащихся уровне осуществляется на контрольных уроках в течение учебного года в присутствии других педагогов отделения. На выпускном экзамене учащийся исполняет четыре произведения разных жанров и форм. В течение учебного года учащиеся выпускного класса выступают на прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений выпускной программы. При выведении итоговой оценки учитывается следующее: 1. Оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения. 2. Оценка ученика за выступление на академическом концерте, а также результаты контрольных уроков. 3. Другие выступления ученика в течение учебного года.

1класс

2-е полугодие: 2 разнохарактерных произведения

2 класс

1-е полугодие: 2 разнохарактерных произведения,технический контрольный урок

2-е полугодие: 2 разнохарактерных произведения, технический контрольный урок

3 класс

1-е полугодие: произведение зарубежного композитора, пьеса виртуозного характера. технический контрольный урок

2-е полугодие: кантилена, оригинальная пьеса, технический контрольный урок

4 класс

1-е полугодие: полифоническое произведение, обработка народной песни, технический контрольный урок

2-е полугодие: кантилена, вариация, технический контрольный урок

5 класс

Прослушивание выпускной программы по четвертям

В конце года – выпускной экзамен: Полифония. Произведение крупной формы. Обработка народной песни или танца. Оригинальное произведение


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «БАЯН» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители: Кадочникова А.А., преподаватель баяна , г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

  Деятельность ДШИ направлена на воспитание в ребёнке гармоничной личности, развитие художественного вкуса и творческих способностей, пробуждение интереса к обучению, духовного и эстетического воспитания детей. Данная программа рассчитана на 7-летний курс обучения учащихся отделения народных инструментов по специальности «Баян». Количество занятий составляет 68 часов в год. Возраст детей с 7 до 15 лет, без предварительной подготовки. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Музыкальный инструмент (Баян). Программа для ДШИ. – М.., 1990 год». В отличие от типовой программы в данной программе значительно обновлён музыкальный репертуар. За время обучения педагог должен научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно исполнять на баяне произведения из репертуара детской музыкальной школы, а также сформировать у него навыки чтения с листа, подбора по слуху, игры в ансамбле и аккомпанемента. Основной формой учебной работы в инструментальном классе является урок, проводимый как индивидуальное занятие педагога с учеником.  На протяжении всех лет обучения должна проводиться систематическая работа над важнейшими разделами музыкально-технического развития учащегося. Следует прививать ему сознательное отношение к необходимости усвоения тех или иных технических примеров, ясное представление о художественной цели, которой они служат. Постоянное внимание следует уделять звукоизвлечению – важнейшему средству музыкальной выразительности. Педагог должен привить ученику навыки использования грамотной, осмысленной аппликатуры. Большое значение для музыкального развития имеет использование учеником произведений с аккомпанементом преподавателя. Это обогащает слуховые музыкальные представления учащегося, помогает укреплению и совершенствованию присущего ему чувства ритма, заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания. Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их домашних занятий, рационального использования времени, отведенного для работы дома. Развитие навыков самостоятельной работы учащихся позволяет педагогу более плодотворно использовать время в процессе классных занятий, больше наблюдать за учеником, выявляя и развивая его индивидуально – психологические и физические особенности. На первоначальном этапе возможно привлечение родителей ученика для контроля над домашней работой. Нельзя недооценивать знание профессионального делового контакта с родителями учащихся на протяжении всего периода обучения. Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Педагог в работе над репертуаром должен добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного исполнения, другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Все это обязательно фиксируется в индивидуальном плане учащегося. Формы контроля. Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, а также открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях. Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в конце 1 и 7 класса по 7-летнему обучению. На экзамене учащийся должен исполнить два произведения (различные по жанру и форме) в 1 классе и четыре произведения различных жанров и форм в выпускном классе. В течение учебного года учащиеся 7 класса выступают на прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений выпускной программы. В остальных классах учащиеся выступают на академических концертах два раза в год. В течение учебного года для показа на академических концертах педагог должен подготовить с учеником 3-4 произведения различных по жанру и форме. Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и т.д. приравнивается к выступлению на академическом концерте. Проверка технической подготовки учащихся проводится на контрольном уроке в классе в присутствии двух-трех педагогов отделения. Контрольные уроки проводятся с 3 – 4 класса. Контрольные уроки оцениваются словесной характеристикой, при этом кратко отмечаются достигнутые учеником успехи и имеющиеся недостатки. 


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «ГИТАРА» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители: Старикова Р.П., преподаватель гитары , г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Данная программа по классу гитары в ДШИ сконцентрирована на главной цели современной музыкальной педагогики – совершенствовании всестороннего комплексного воспитания учащихся, развитие у детей интереса к музыке и раскрепощению их творческих возможностей. Тип программы – модифицированная, образовательная. Задача педагога инструментального класса – это развитие эстетического и художественного вкуса детей, приобщение к миру музыки и обучение искусству исполнения на инструменте. Данная программа опирается на типовую программу «Специальный класс шестиструнной гитары» Г.А.Ларичевой – М., 1982. Кроме этого, используется многолетний педагогический опыт автора. Актуальность данной программы в том, что в последнее время появилось много нотной гитарной литературы, что, несомненно, повлияло на обновление репертуарного списка. Успешно освоившие программу имеют возможность применить свой музыкальный опыт в жизни, например, участвуя в художественной самодеятельности. Кроме этого, ребята в процессе обучения развивают музыкально-эстетический вкус, что позволит не только выбирать музыкальные произведения для собственного исполнения, но и быть грамотным слушателем. Возраст детей, обучающихся по данной программе, 8-15 лет. Срок реализации рассчитан на пятилетнее обучение. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности уроков 2 раза в неделю. Особое внимание в программе уделено учащимся младших классов. Известно, что дети, особенно младшего школьного возраста, не обладают устойчивым вниманием, поэтому во время урока крайне сложно поддерживать яркий, эмоциональный тонус ученика. В связи с этим для концентрации внимания младших школьников при составлении учебной программы учитывался главный принцип – это доступность и последовательность. В более старших классах подбор программы рассчитан на техническое развитие и освоение различных приемов игры. Форма отчетности. Учет успеваемости проводится 2 раза в год в форме академических концертов для учащихся 2-4 классов, где необходимо исполнить не менее 2-х произведений разнопланового характера. Переводной экзамен – в 1-м классе, на котором учащиеся исполняют 2 произведения. На выпускных экзаменах учащийся должен сыграть 4 произведения, при обязательном исполнении зарубежной классики, обработки народной музыки, этюда и оригинального произведения. В выпускном классе рекомендуется провести 2-3 прослушивания программы без оценки. Цель прослушиваний – проверить подготовку учащихся экзамену. Полезно обыграть программу на концертах. Публичные выступления подтягивают учащихся, обязывают их тщательнее отрабатывать музыкальные произведения, воспитывают умение держаться на сцене, справляться с волнением. В течение года проводится технический зачет, где учащийся должен исполнить этюд, гамму, показать чтение нот с листа и знание музыкальной терминологии.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «ГИТАРА» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители: Старикова Р.П., преподаватель гитары , г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Данная программа по классу гитары в ДШИ сконцентрирована на главной цели современной музыкальной педагогики – совершенствовании всестороннего комплексного воспитания учащихся, развитие у детей интереса к музыке и раскрепощению их творческих возможностей. Тип программы – модифицированная, образовательная. Задача педагога инструментального класса – это развитие эстетического и художественного вкуса детей, приобщение к миру музыки и обучение искусству исполнения на инструменте. Данная программа опирается на типовую программу «Специальный класс шестиструнной гитары» Г.А.Ларичевой – М., 1982. Кроме этого, используется многолетний педагогический опыт автора. Актуальность данной программы в том, что в последнее время появилось много нотной гитарной литературы, что, несомненно, повлияло на обновление репертуарного списка. Успешно освоившие программу имеют возможность применить свой музыкальный опыт в жизни, например, участвуя в художественной самодеятельности. Кроме этого, ребята в процессе обучения развивают музыкально-эстетический вкус, что позволит не только выбирать музыкальные произведения для собственного исполнения, но и быть грамотным слушателем. Возраст детей, обучающихся по данной программе, 7-15 лет. Срок реализации рассчитан на пятилетнее обучение. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности уроков 2 раза в неделю. Особое внимание в программе уделено учащимся младших классов. Известно, что дети, особенно младшего школьного возраста, не обладают устойчивым вниманием, поэтому во время урока крайне сложно поддерживать яркий, эмоциональный тонус ученика. В связи с этим для концентрации внимания младших школьников при составлении учебной программы учитывался главный принцип – это доступность и последовательность. В более старших классах подбор программы рассчитан на техническое развитие и освоение различных приемов игры. Форма отчетности. Учет успеваемости проводится 2 раза в год в форме академических концертов для учащихся 2-4 классов, где необходимо исполнить не менее 2-х произведений разнопланового характера. Переводной экзамен – в 1-м классе, на котором учащиеся исполняют 2 произведения. На выпускных экзаменах учащийся должен сыграть 4 произведения, при обязательном исполнении зарубежной классики, обработки народной музыки, этюда и оригинального произведения. В выпускном классе рекомендуется провести 2-3 прослушивания программы без оценки. Цель прослушиваний – проверить подготовку учащихся экзамену. Полезно обыграть программу на концертах. Публичные выступления подтягивают учащихся, обязывают их тщательнее отрабатывать музыкальные произведения, воспитывают умение держаться на сцене, справляться с волнением. В течение года проводится технический зачет, где учащийся должен исполнить этюд, гамму, показать чтение нот с листа и знание музыкальной терминологии.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «ГИТАРА» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители : Голобедрова О.В., преподаватель гитары , г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Главная цель программы – развить у детей интерес к музыке, к гитарному искусству, свободно овладеть игрой на инструменте, самостоятельно и грамотно исполнять произведения из репертуара музыкальной школы, научить детей подбору по слуху, чтению с листа нотного текста и аккомпанемента, а также игре в ансамбле. Программа рассчитана на 5-летний курс обучения. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности уроков 2 часа в неделю. Возраст детей – 9-15 лет, без предварительной подготовки. Данная Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Примерная программа по учебной дисциплине «Музыкальный инструмент (шестиструнная гитара) для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств. – М., 2002.». В отличие от типовой программы, в данной программе углублено содержание курса в каждом классе за счет значительного обновления репертуара, изучения буквенной системы обозначения аккордов и ее использования в процессе изучения нотного текста, а также подбора по слуху с использованием наглядно-иллюстративного материала. Основная форма работы педагога – индивидуальное занятие с учеником, на котором следует прививать ясное представление о художественном образе произведения, о необходимости освоения технических приемов и навыков (к ним относится игра упражнений, гамм, этюдов). Педагог на протяжении всех лет обучения ученика должен работать над разделом «Музыкально-техническое развитие учащихся». Основными предпосылками для успешного развития ученика является воспитание у него свободной и естественной посадки, правильной постановки рук, освоение целесообразных игровых движений, обусловленных художественно-техническими задачами. Важнейшим средством выразительности является качественное звукоизвлечение, правильное движение пальцев правой руки, овладение техникой исполнения обеих рук, правильное использование аппликатуры, свободное владение позициями. Большое значение в успешном обучении учащихся имеет привальная организация домашних занятий, развитие навыков самостоятельной работы в классе и дома, а также знание предмета по другим учебным дисциплинам – хор, сольфеджио, слушание музыки. На первоначальном этапе обучения возможно привлечение родителей ученика для контроля выполнения домашнего задания, на протяжении всего периода обучения – поддерживание с ними делового контакта. В примерном репертуарном списке музыкальных произведений для каждого класса учитываются музыкально-слуховые, ритмические способности учащегося, а также его физические возможности. Формы контроля. Главным итогом работы педагога является выступление учащегося с применением навыков исполнения на гитаре. Учет успеваемости по инструменту проводится в форме академических концертов, проводимых 2 раза в год с исполнением двух разнохарактерных произведений, а также технического зачета с показом этюда и гамм. Учитываются в форме отчета выступления на концертах, контрольных прослушиваниях, участие в конкурсах и прослушивания к ним. В первом и выпускном классах проводятся экзамены в конце учебного года. Экзамены первого класса включают две разнохарактерные пьесы, в экзаменационную программу входит исполнение этюда, полифонической пьесы, произведения крупной формы или вариаций и произведение по выбору.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «ДОМРА» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители: : Горелова Е.В., преподаватель домры, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Обучение по предмету «Музыкальный инструмент (домра трёхструнная)» - важная и существенная часть музыкального воспитания детей в ДМШ и ДШИ Российской Федерации. Обучение основывается на изучении и знакомстве с обширным репертуаром высокохудожественных произведений различных эпох, стилей и жанров музыки и является средством эстетического, нравственного и патриотического воспитания детей. Учебная рабочая программа «Музыкальный инструмент (домра трёхструнная)» является образовательной и модифицированной. В программе чётко разграничены годовые требования по классам, в которых детально описано последовательное освоение базовых технологических приёмов и способов звукоизвлечения. Программа содержит современные методические пособия, новейшие переложения и оригинальные аранжировки нотной литературы. Пьесы, предлагаемые для изучения и исполнения, имеют яркие образные характеристики, способствуют развитию инициативы, творческого мышления. Цель программы - создание условий для развития музыкально-творческих способностей учащихся посредством обучения игре на домре. Задачи: 1) приобщение учащихся к истокам традиционного народного музыкального творчества и музыке родного края; 2) создание условий для формирования музыкально-творческой активности учащихся. Программа базируется на опыте создания методических пособий ведущих музыкантов-домристов Т. Вольской и М. Уляшкина, а также С.Ф. Лупина, народного артиста России, профессора Института им. Шнитке (г. Москва). Программа рассчитана на пятилетний курс обучения детей в возрасте от 8 до 15 лет. Срок реализации программы - 5 лет. По программе могут обучаться дети без предварительной подготовки. Основной формой учебной работы в инструментальном классе является индивидуальное занятие преподавателя с учеником, т.е. урок. На первом этапе возможны мелкогрупповые занятия (по 2-3 человека). Продолжительность занятий - 45 минут 2 раза в неделю, т.е. 68 часов в год. Во время обучения преподаватель должен научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно исполнять на домре произведения из репертуара ДМШ и ДШИ. Ученик должен овладеть навыками чтения нот с листа, подбора по слуху, игры в ансамбле. У ученика необходимо воспитывать свободную и естественную посадку, правильную постановку рук, работать над организацией и освоением целесообразных игровых движений, обусловленных художественно- техническими задачами, уделять внимание качеству звукоизвлечения, вопросам координации правой и левой рук. Объём работы на учебный год фиксируется в индивидуальных планах учащихся, которые составляются в начале каждого полугодия. Занятия осуществляются по программе: 1) Подготовительный этап - формирование первоначальных исполнительских навыков: посадка, постановка, организация игрового аппарата, развитие музыкально-слуховых представлений, музыкально-образного мышления. 2) Продолжение работы над постановочно-двигательными навыками, дальнейшее развитие музыкально-образного мышления. 3) Развитие музыкально-образного мышления при более высоких требованиях к качеству звука и выразительности исполнения. 4) Дальнейшее развитие музыкально-художественного мышления, исполнительских навыков и самостоятельности учащихся, повышение требовательности к выразительному исполнению, усложнение ритмических задач. 5) Дальнейшее развитие исполнительских навыков, совершенствование техники звукоизвлечения, повышение уровня пальцевой беглости. Формы контроля. Успеваемость учащихся при игре на инструменте учитывается на экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, а также на открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним. 1. Школьные академические концерты проводятся систематически 1 раз в полугодие. При такой организации концертной деятельности педагог получает возможность показывать ученика по мере подготовки репертуара. Хорошо подготовленным, а также профессионально ориентированным учащимся, рекомендуется в течение учебного года выступить на различных концертах, конкурсах, фестивалях, отборочных прослушиваниях с исполнением произведений различных жанров и форм. Количество произведений для исполнения не ограничивается. Участие в конкурсах, отборочных прослушиваниях и подобных им мероприятиях приравнивается к выступлению на академических концертах. 2. Проверка технической подготовки учащихся, умение читать ноты с листа, подбирать по слуху, транспонировать осуществляется на 1-2 контрольных уроках в течение учебного года в присутствии 2-3 педагогов отделения. Контрольные уроки по проверке технической подготовки можно проводить со 2 класса по пятилетнему обучению. При этом отмечаются достигнутые успехи и имеющиеся недостатки. Оценка на академических концертах выставляется за 1-2 выступления ученика в году. 3. Экзамены проводятся в 1 и 3 переводных классах. На экзамен выносятся 2 произведения различных форм и жанров. При выведении итоговой оценки учитывается: а) оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения; 2) оценка за выступление на академических концертах, переводных экзаменах, результаты контрольных уроков; в) выступления ученика на Зональных, Республиканских конкурсах и фестивалях. В выпускном классе учащиеся исполняют на экзамене 4 произведения различных жанров и форм. В течение учебного года учащиеся 5 класса выступают на прослушиваниях с исполнением произведений выпускной программы (без оценки). При выведении оценки в свидетельство учитываются: а) итоговая оценка работы ученика за последние два года обучения; б) оценка за выступление на выпускном экзамене; в) выступления на Республиканских, Зональных конкурсах. Для учащихся, хорошо закончивших 5 класс ДШИ и обладающих хорошими профессиональными данными, но по разным причинам не отвечающие условиям приёма в музыкальное училище (несоответствие возрастных требований, продолжение обучения в общеобразовательной школе и т.д.), рекомендуется введение дополнительного шестого года обучения (проф. ориентационного). По окончании учебного года учащиеся 6 класса также сдают выпускной экзамен. Экзаменационные программы в классах профессиональной ориентации составляются в соответствии с приёмными требованиями по специальности для поступающих в средние специальные учебные заведения искусств и культуры.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «Предмет по выбору. Общий курс фортепиано» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители:  Чепкасова М.В., преподаватель общего фортепиано г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Целью данной Рабочей программы является осуществление общего музыкального развития детей – обучение игре на фортепиано, формирование у учащихся широкого музыкального кругозора, всестороннее развитие эстетических взглядов, музыкальных и творческих способностей учащихся. Занятия в классе фортепиано способствуют более глубокому изучению музыкально-теоретических предметов, поскольку занятия по сольфеджио, теории и музыкальной литературе непосредственно связаны с навыками игры на фортепиано. Данная программа рассчитана на 5-летний курс обучения. Количество занятий составляет 36 часов в год при периодичности занятий 1 раз в неделю. Возраст детей – 9-15 лет, без предварительной подготовки. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Общее фортепиано. Программа для детских музыкальных школ. – М., 1975». В отличие от типовой программы в данной программе значительно обновлён музыкальный репертуар. Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем класса общего фортепиано, - добиваться гармоничного развития технических и художественных навыков учащихся. В процессе занятий по общему фортепиано учащийся должен овладеть приёмами игры на инструменте – как двигательными, так и приёмами звукоизвлечения, педализации. Учащиеся должны научиться понимать характер исполняемых произведений, приобрести навыки чтения нот с листа, игры в ансамбле. Основной формой учебной и воспитательной работы в классе общего фортепиано является урок, проводимый в форме индивидуального занятия педагога с учеником.  Одной из основных форм планирования занятий в классе общего фортепиано является составление индивидуальных планов для каждого учащегося (с учётом его возможностей) на каждое полугодие. В индивидуальный план включаются разнохарактерные по форме и содержанию произведения русской, зарубежной и современной музыки. При выборе репертуара преподаватель должен учитывать специфику преподавания предмета «фортепиано» учащимся, обучающимся на народном отделении. В учебном процессе большое внимание следует уделять работе над полифонией, освоение которой выдвигает перед учащимся важную задачу – умение слышать и вести одновременно или поочерёдно самостоятельные линии голосов, что может являться достаточно сложным для учащихся, обучающихся на струнных инструментах (домра, балалайка, гитара). Работа над сонатной формой развивает у учащихся способность мыслить более крупными построениями, логично сочетать контрастные образы, свободно ориентироваться в тексте при изменении фактуры. Освоение педали необходимо начинать, в соответствии с уровнем развития учащегося, на 2 - 4 году обучения, при этом педаль должна являться неотъемлемым элементом, определяющим характер произведения (например, «Болезнь куклы» из «Детского альбома» П.И.Чайковского). Для облегчения технических задач, освоение гамм в классе общего фортепиано желательно строить по аппликатурному сходству, что даёт хорошие и прочные результаты. В работе над этюдами необходимо выработать у учащихся рациональный, осмысленный и точный подход к использованию аппликатуры, создающей удобство на клавиатуре, чему должно способствовать планомерное и систематическое изучение гамм, арпеджио и аккордов, на основе которых возможен подбор различных упражнений. Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемое для изучения на каждом году обучения, дается в годовых требованиях. Репертуар ученика должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре. При подборе репертуара педагог должен руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения. В работе над репертуаром педагог должен добиваться различной степени завершенности исполнения музыкального произведения, учитывая, что одни из них подготавливаются для публичного выступления, другие – для показа в классе, третьи – в порядке ознакомления. На каждое полугодие преподаватель составляет репертуарный план с учётом возможностей ученика. В план включаются разнохарактерные произведения русской и зарубежной классики, а также произведения современных композиторов разных стран. Учащимся отделения народных инструментов рекомендуется изучать больше произведений, основанных на народно-песенном материале. Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений, различных по уровню трудности. Это поможет педагогу осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным. Формы контроля. Успеваемость учащихся в игре на фортепиано учитывается на зачётах, проводимых один раз в полугодие. В каждой четверти преподаватель выставляет оценки за работу. В конце года – годовую оценку, учитывающую работу в классе, выступления на зачётах, контрольных уроках, классных вечерах, а также на родительских собраниях.

Класс

Режим занятий

Форма контроля

1

1 раз в неделю

2-е полугодие: две разнохарактерные пьесы

2

1 раз в неделю

1-е полугодие: этюд, пьеса/ансамбль

2-е полугодие: две разнохарактерные пьесы

3

1 раз в неделю

1-е полугодие: этюд, пьеса/ансамбль

2-е полугодие: две разнохарактерные пьесы

4

1 раз в неделю

1-е полугодие: этюд, пьеса/ансамбль

2-е полугодие: крупная форма, пьеса/полифония

5

1 раз в неделю

Экзамен: этюд, крупная форма, пьеса


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «Предмет по выбору. Общий курс фортепиано» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители:  Чепкасова М.В., преподаватель общего фортепиано г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Центром музыкального воспитания и образования детей являются ДМШ и ДШИ. Дать общее музыкальное образование, сформировать эстетические вкусы, воспитать подготовленного слушателя, обучить игре на музыкальных инструментах, развить творческие задатки – эти задачи по-прежнему определяют работу музыкальных школ. Часто в ДШИ учатся дети не только с хорошими, но и минимальными музыкальными данными и такие условия диктуют новые требования к учебным планам и образовательным программам. Целью введения учебного плана по общему фортепиано в образовательный процесс ДМШ является создание наиболее благоприятных условий организации учебного процесса с учетом особенностей групп учащихся, а также обеспечение решения задач индивидуального подхода к обучению и наиболее эффективной организации учебного процесса в соответствии с современными требованиями, предъявленными к музыкально педагогике. Цель курса – воспитание гармонически развитой личности, подготовленного слушателя, активного потребителя духовных ценностей, способного к обоснованному суждению, владеющего навыками самостоятельного музицирования.  К числу специфических задач курса общего фортепиано относятся: Образовательные задачи: Освоение навыков игры на инструменте.Освоение навыков чтения с листа. Игра в ансамбле. Освоение нотной грамоты. Освоение навыков аккомпанемента. Воспитательные задачи заключают в себе: Формирование эмоционального отношения к миру прекрасному, к окружающим людям, к себе. Пробуждение глубокого интереса к музыке. Формирование отношения к процессу познания. Формирование оптимистического отношения к делу, к самому себе, к окружающему миру. Формирование чувства уверенности в своих силах. Развивающие задачи: Развитие чувства ритма. Развитие мышления. Развитие музыкальной памяти. Развитие общего кругозора. Выявление и развития творческих способностей ребенка. Решение всех задач взаимосвязано и решается в комплексе. Основной этап обучения охватывает 1–7 классы. В соответствии с определенными целями и задачами обучения, в работе по дисциплине «Предмет по выбору (фортепиано)» используется общее эстетическое направление (инструментальное музицирование). Определяющим фактором контроля становится целесообразный подбор педагогического репертуара, нацеленного на общее музыкальное развитие и приобщение ребенка к любительскому музицированию («игре для себя»), построение учебного процесса так, чтобы овладение ими нашло свое практическое применение в жизни учащегося, как во время обучения, так и после окончания школы. Следовательно, репертуар следует выбирать любимый детьми, доступный, данный в изложении эстрадно-песенного материала. Режим занятий и форма контроля. Урок ОКФ проводится один раз в неделю. Продолжительность занятия составляет 45 минут.

Класс

Режим занятий

Форма контроля

1

1 раз в неделю

2-е полугодие:

2-е разнохарактерные пьесы.

2

1 раз в неделю

1-е полугодие:

Этюд, пьеса/ ансамбль.

2-е полугодие:

2-е разнохарактерные пьесы.

3

1 раз в неделю

1-е полугодие:

Этюд, пьеса/ансамбль.

2-е полугодие:

2 разнохарактерные пьесы.

4

1 раз в неделю

1-е полугодие:

Этюд, пьеса/ансамбль или аккомпанемент.

2-е полугодие:

2-е разнохарактерные пьесы.

5

1 раз в неделю

1-е полугодие:

Этюд, пьеса/ансамбль или аккомпанемент.

2-е полугодие:

Крупная форма, пьеса или полифония.

6

1 раз в неделю

1-е полугодие:

Этюд, пьеса/ансамбль или аккомпанемент.

2-е полугодие:

Крупная форма, пьеса или полифония.

7

1 раз в неделю

Экзамен: этюд, крупная форма, пьеса.

Контроль и учет успеваемости. Учет успеваемости в течение года осуществляется 1 раз в полугодие: 2 четверть – зачет: этюд, пьеса / ансамбль. 4 четверть – зачет: две разнохарактерные пьесы / мл. кл. / крупная форма, пьеса / ст. кл./ Учащиеся 7-го класса сдают выпускной экзамен: этюд, крупная форма, пьеса. Участие в концертах, тематических вечерах, приравнивается к выступлению на академическом концерте. Принцип оценки: поощрение, оценка – как вознаграждение за труд и наличие роста в исполнительском мастерстве.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету коллективное музицирование « ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ » для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители:   Голобедрова О.В., преподаватель домры, балалайки и гитары, Чепкасова М.В., преподаватель общего фортепиано г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Целью Рабочей программы является осуществление общего музыкального развития детей - обучение игре в оркестровом классе, способствующее развитию музыкальных способностей, общего кругозора и художественного вкуса, а также формирование и развитие практических навыков и знаний, необходимых для участия в коллективах художественной самодеятельности и камерного музицирования. Коллективные формы музицирования помогают формировать художественную индивидуальность ребёнка, способствуют выявлению его творческих наклонностей. В творческом процессе развивается мышление, ассоциативные связи, воображение, формируется находчивость, сообразительность. Всё это будет способствовать достижению главной цели - воспитанию гармонично развитой личности ребёнка. Данная программа рассчитана на 3 года обучения в старших классах (3,4,5) по 5-летнему курсу обучения. Количество занятий составляет 102 часа в год при периодичности общих репетиционных занятий 3 часа в неделю. Возраст детей - 10-15 лет. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовые программы «Класс ансамбля народных инструментов. Программа для детских музыкальных школ и вечерних школ общего музыкального образования. - М., 1979.» и «Коллективное музицирование. Оркестровый класс. Программа для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств). - М., 1988.» В отличие от этих программ, в данной программе точно сформулировано содержание обучения в каждом классе и значительно обновлён музыкальный репертуар, используемый в процессе обучения детей игре в оркестровом классе.  Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем оркестрового класса, - способствовать развитию гармонического слуха и музыкальной памяти учащихся. В задачи оркестрового класса входит формирование и развитие у учащихся навыков и приёмов оркестровой игры, развитие эстетических вкусов, знакомство с произведениями народного музыкального творчества, классической музыкой русских, советских и зарубежных композиторов, лучшими образцами современной музыки. За время обучения учащиеся должны научиться: 1) применять практические навыки игры на инструменте, приобретённые в специальном классе; 2) слышать и понимать исполняемое музыкальное произведение как в целом, так и его основные темы, подголоски, вариации, исполняемые солистами и отдельными оркестровыми группами; 3) исполнять свою оркестровую партию, следуя замыслу и трактовке дирижёра; 4) уметь читать с листа оркестровую партию; 5) понимать дирижёрские жесты. Знания и умения, полученные учащимися в оркестровом классе, необходимы выпускникам впоследствии для участия в самодеятельных коллективах в качестве активных пропагандистов музыкальной культуры, а также для дальнейших занятий в оркестровых классах средних специальных учебных заведений. Основной формой учебной работы в оркестровом классе является урок, проводимый в форме группового занятия педагога с учащимися. Также возможны занятия с 1 - 2 учащимися с целью разучивания партий для повышения эффективности обучения. Планирование работы и продуманный выбор учебного материала являются важнейшими факторами, способствующими правильной организации учебного процесса, успешному всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных учащихся. Преподавателю необходимо руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения. Подбор интересного нотного материала, соответствующего степени подготовленности оркестра, является одним из важнейших факторов его успешной работы. Учитывая наличие в оркестре учащихся разных классов и их различную подготовку, руководитель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для каждого участника коллектива. Большое воспитательное значение имеют выступления на концертах, смотрах, фестивалях. Эти мероприятия дают возможность большему числу учащихся почувствовать атмосферу концертной деятельности, ответственность за успешное выступление коллектива, развивают артистичность. В процессе репетиций, выступлений, индивидуальных прослушиваний у руководителя оркестра должно сложиться определённое мнение о степени подготовленности и качестве игры в оркестре каждого ученика, что отражается в оценке, выставляемой в конце каждой четверти. Основным критерием оценки является степень приобретения необходимых навыков оркестровой игры на данном этапе, а также старательность учащегося. Оценкой успеха работы оркестра в целом являются его выступления (отчётные концерты, смотры, фестивали). Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений. Репертуар оркестра должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре и должен обеспечивать преемственность, учитывая ежегодную смену состава оркестра в условиях учебного процесса детских музыкальных школ. В течение учебного года в классе оркестра необходимо выучить 3-4 музыкальных произведений.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету коллективное музицирование « ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ » для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители:   Голобедрова О.В., преподаватель домры, балалайки и гитары, Чепкасова М.В., преподаватель общего фортепиано г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Целью Рабочей программы является осуществление общего музыкального развития детей - обучение игре в оркестровом классе, способствующее развитию музыкальных способностей, общего кругозора и художественного вкуса, а также формирование и развитие практических навыков и знаний, необходимых для участия в коллективах художественной самодеятельности и камерного музицирования. Коллективные формы музицирования помогают формировать художественную индивидуальность ребёнка, способствуют выявлению его творческих наклонностей. В творческом процессе развивается мышление, ассоциативные связи, воображение, формируется находчивость, сообразительность. Всё это будет способствовать достижению главной цели - воспитанию гармонично развитой личности ребёнка. Данная программа рассчитана на 3 года обучения в старших классах (5,6,7) по 7-летнему курсу обучения. Количество занятий составляет 102 часа в год при периодичности общих репетиционных занятий 3 часа в неделю. Возраст детей - 10-15 лет. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовые программы «Класс ансамбля народных инструментов. Программа для детских музыкальных школ и вечерних школ общего музыкального образования. - М., 1979.» и «Коллективное музицирование. Оркестровый класс. Программа для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств). - М., 1988.» В отличие от этих программ, в данной программе точно сформулировано содержание обучения в каждом классе и значительно обновлён музыкальный репертуар, используемый в процессе обучения детей игре в оркестровом классе. Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем оркестрового класса, - способствовать развитию гармонического слуха и музыкальной памяти учащихся. В задачи оркестрового класса входит формирование и развитие у учащихся навыков и приёмов оркестровой игры, развитие эстетических вкусов, знакомство с произведениями народного музыкального творчества, классической музыкой русских, советских и зарубежных композиторов, лучшими образцами современной музыки. За время обучения учащиеся должны научиться: 1) применять практические навыки игры на инструменте, приобретённые в специальном классе; 2) слышать и понимать исполняемое музыкальное произведение как в целом, так и его основные темы, подголоски, вариации, исполняемые солистами и отдельными оркестровыми группами; 3) исполнять свою оркестровую партию, следуя замыслу и трактовке дирижёра; 4) уметь читать с листа оркестровую партию; 5) понимать дирижёрские жесты. Знания и умения, полученные учащимися в оркестровом классе, необходимы выпускникам впоследствии для участия в самодеятельных коллективах в качестве активных пропагандистов музыкальной культуры, а также для дальнейших занятий в оркестровых классах средних специальных учебных заведений. Основной формой учебной работы в оркестровом классе является урок, проводимый в форме группового занятия педагога с учащимися. Также возможны занятия с 1 - 2 учащимися с целью разучивания партий для повышения эффективности обучения. Планирование работы и продуманный выбор учебного материала являются важнейшими факторами, способствующими правильной организации учебного процесса, успешному всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных учащихся. Преподавателю необходимо руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения. Подбор интересного нотного материала, соответствующего степени подготовленности оркестра, является одним из важнейших факторов его успешной работы. Учитывая наличие в оркестре учащихся разных классов и их различную подготовку, руководитель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для каждого участника коллектива. Большое воспитательное значение имеют выступления на концертах, смотрах, фестивалях. Эти мероприятия дают возможность большему числу учащихся почувствовать атмосферу концертной деятельности, ответственность за успешное выступление коллектива, развивают артистичность. В процессе репетиций, выступлений, индивидуальных прослушиваний у руководителя оркестра должно сложиться определённое мнение о степени подготовленности и качестве игры в оркестре каждого ученика, что отражается в оценке, выставляемой в конце каждой четверти. Основным критерием оценки является степень приобретения необходимых навыков оркестровой игры на данном этапе, а также старательность учащегося. Оценкой успеха работы оркестра в целом являются его выступления (отчётные концерты, смотры, фестивали). Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений. Репертуар оркестра должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре и должен обеспечивать преемственность, учитывая ежегодную смену состава оркестра в условиях учебного процесса детских музыкальных школ. В течение учебного года в классе оркестра необходимо выучить 3-4 музыкальных произведений.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «ПРЕДМЕТ ПО ВЫБОРУ. ГИТАРА» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители:   Горелова Е.В., преподаватель гитары, Старикова Р.П., преподаватель гитары г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Обучение по предмету «Предмет по выбору. Гитара» – важная и существенная часть музыкального воспитания ДМШ и ДШМ. Музыкальное воспитание – она из центральных составляющих эстетическое воспитание, оно играет особую роль во всестороннем развитии ребенка. ДШИ практически решает задачи эстетического воспитания, формирования мировоззрения вкусов и готовят активных участников художественной самодеятельности и пропагандистов музыкальной культуры. Данная дополнительная образовательная программа является модифицированной и имеет художественно-эстетическую направленность. Новизна данной программы заключается в том, что наряду с изучением произведений классического образца, народных песен и танцев, популярных музыкальных произведений идет изучение современной эстрадной музыки. По данной программе могут заниматься учащиеся любого возраста, которые учатся на специальном инструменте – домра, балалайка, скрипка, фортепиано, хор, баян, аккордеон, духовые инструменты. Актуальность данной программы заключается в том, что программа расширяет сферу дополнительных образовательных услуг, способствует всестороннему раскрытию и реализации творческой личности ребенка. Успешно освоившие программу, имеют возможность применить свой музыкальный опыт в жизни, развивают музыкально-эстетический вкус, более полно раскрывают свой творческий потенциал. Целью данной программы является осуществление общего музыкального развития детей, создание условий для развития музыкально-творческих способностей, приобщение к миру музыки и обучению искусству игры на инструменте. Задачи программы: развитие навыков музыкально-творческой деятельности, игра в ансамбле, оркестре, привить любовь и интерес к музицированию, умению подбора аккомпанемента, пению под гитару. Программа представляет собой общий ознакомительный курс игры на гитаре. Возраст детей участвующих в реализации данной программы - 9-13 лет. Срок обучения – 5 лет. Основной формой работы является индивидуальное занятие с учеником, т.е. урок 45 минут, режим занятий – 1 раз в неделю, 34 часа в год. Ожидаемые результаты.  Учащиеся, занимающиеся по этой программе в начале курса должны приобрести необходимые навыки игры на гитаре, познакомиться с основными средствами музыкальной выразительности, различной фактурой исполняемых произведений, подбора гитарного аккомпанемента, основными ритмами в современной эстрадной музыке. В конце курса предусматривается углубление знаний и навыков игры на гитаре, расширение интересов в области искусства, формируется эмоциональное отношение к музыке. Вся учебная работа строится таким образом, чтобы учащиеся могли свои знания, опыт игры на гитаре применить в дальнейшей музыкально-практической деятельности, участвовать в пропаганде музыкального искусства.Формы контроля.Учёт успеваемости проводится два раза в год на контрольных уроках в конце каждого полугодия, где учащиеся исполняют 2 разнохарактерных произведения. На выпускном зачете учащийся должен исполнить 3 произведения разного стиля и характера. В выпускном классе в течение года проводится одно прослушивание без оценки.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «ПРЕДМЕТ ПО ВЫБОРУ. ГИТАРА» для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители:   Горелова Е.В., преподаватель гитары, Старикова Р.П., преподаватель гитары г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Обучение по предмету «Предмет по выбору. Гитара» – важная и существенная часть музыкального воспитания ДМШ и ДШМ. Музыкальное воспитание – она из центральных составляющих эстетическое воспитание, оно играет особую роль во всестороннем развитии ребенка. ДШИ практически решает задачи эстетического воспитания, формирования мировоззрения вкусов и готовят активных участников художественной самодеятельности и пропагандистов музыкальной культуры. Данная дополнительная образовательная программа является модифицированной и имеет художественно-эстетическую направленность. Новизна данной программы заключается в том, что наряду с изучением произведений классического образца, народных песен и танцев, популярных музыкальных произведений идет изучение современной эстрадной музыки. По данной программе могут заниматься учащиеся любого возраста, которые учатся на специальном инструменте – домра, балалайка, скрипка, фортепиано, хор, баян, аккордеон, духовые инструменты. Актуальность данной программы заключается в том, что программа расширяет сферу дополнительных образовательных услуг, способствует всестороннему раскрытию и реализации творческой личности ребенка. Успешно освоившие программу, имеют возможность применить свой музыкальный опыт в жизни, развивают музыкально-эстетический вкус, более полно раскрывают свой творческий потенциал. Целью данной программы является осуществление общего музыкального развития детей, создание условий для развития музыкально-творческих способностей, приобщение к миру музыки и обучению искусству игры на инструменте. Задачи программы: развитие навыков музыкально-творческой деятельности, игра в ансамбле, оркестре, привить любовь и интерес к музицированию, умению подбора аккомпанемента, пению под гитару. Программа представляет собой общий ознакомительный курс игры на гитаре. Возраст детей, участвующих в реализации данной программы - 7-13 лет. Срок обучения – 7 лет. Основной формой работы является индивидуальное занятие с учеником, т.е. урок 45 минут, режим занятий – 1 раз в неделю, 34 часа в год.  Ожидаемые результаты.  Учащиеся, занимающиеся по этой программе, в начале курса должны приобрести необходимые навыки игры на гитаре, познакомиться с основными средствами музыкальной выразительности, различной фактурой исполняемых произведений, подбора гитарного аккомпанемента, основными ритмами в современной эстрадной музыке. В конце курса предусматривается углубление знаний и навыков игры на гитаре, расширение интересов в области искусства, формируется эмоциональное отношение к музыке. Вся учебная работа строится таким образом, чтобы учащиеся могли свои знания, опыт игры на гитаре применить в дальнейшей музыкально-практической деятельности, участвовать в пропаганде музыкального искусства.Формы контроля.Учёт успеваемости проводится два раза в год на контрольных уроках в конце каждого полугодия, где учащиеся исполняют 2 разнохарактерных произведения. На выпускном зачете учащийся должен исполнить 3 произведения разного стиля и характера. В выпускном классе в течение года проводится одно прослушивание без оценки.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «ПРЕДМЕТ ПО ВЫБОРУ. БАЛАЛАЙКА » для учащихся отделения народных инструментов ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители:  Голобедрова О.В., преподаватель балалайки г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

В настоящее время одно из мест в системе музыкально-эстетического воспитания занимает русское народное исполнительство. В детских учреждениях музыкальной системы ДМШ и ДШИ существует «предмет по выбору», который предполагает игру на различных инструментах, в частности игре на балалайке, обучение на этом инструменте знакомит ребят с традициями исполнительства на балалайке, приобщение к народной культуре и пропаганде русской народной музыки. Главная цель программы – развить у ребят интерес к инструменту, ознакомить с репертуаром народной музыки, овладеть инструментами балалаечной группы народного оркестра, научить игре в ансамбле и оркестре народных инструментов. Программа рассчитана на 3 года обучения, начиная с 3 класса поступления в школу. Количество занятий составляет 34 часа при периодичности 1 час в неделю. Предлагаемая программа обучения разработана на основании существующих программ для ДМШ и ДШИ по классу балалайки. От прежних программ она отличается условиями ускоренного содержания курса обучения и реализации с указанием определенных норм для успешного обучения и воспитания учащихся. В программе углубленно содержание курса за счет нотного репертуара и учебно-тематического плана в более сжатой форме. Задача педагога привить учащимся необходимые навыки игры на инструменте (свободное движение рук, правильное исполнение приемов игры, использование штрихов, аппликатуры). Развивать функции метроритмического исполнительства для инструментов балалаечной группы оркестра. Основанная форма работы педагога – индивидуальное занятие с учеником, с последующим практическим занятием учащегося в коллективном музицировании в оркестре, ансамбле. Задача коллективного музицирования – формирование навыков игры в ансамбле, умение слушать звучание ансамбля, ощутить ритмический пульс, играть согласованно и художественно в изменчиво-гибком темпе, свободно общаться и взаимодействовать с участниками коллектива. Для проявления интереса к инструменту балалайка, педагог должен сам четко и художественно-образно исполнять репертуар, помочь учащимся составить расписание в целях рационального использования времени. Главная задача педагога помочь справиться с трудностями над исполняемым произведением. При разборе нотного текста сделать словесный анализ пьесы – размер, тональность, проведение мелодической линии, аккомпанемента аккордовой фактуры, формы произведения, репризы, аппликатуры, облегчая при этом выучивания нотного текста наизусть, учитывая при этом, что учащийся может не иметь инструмента для занятий дома.Формы контроля.Главным итогом работы является выступление учащегося на академических концертах-зачетах проводимых 2 раза в год с исполнением 2-х разнохарактерных произведений. А также учитываются выступления в коллективах на концертах, конкурсах, прослушивания к ним. В конце выпускного класса проводится экзамен, включающий исполнение трех разнохарактерных произведений, а также учитываются достигнутые успехи в выступлениях коллективного музицирования – конкурсы, концерты творческие отчеты.


ДОМАШНЕЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «ГИТАРА» для учащихся отделения Домашнее музицирование ДШИ

Составители: Горелова Е.В., преподаватель гитары , г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Данная программа по классу гитары в ДШИ сконцентрирована на главной цели современной музыкальной педагогики – совершенствовании комплексного всестороннего воспитания учащегося, развитие интереса к музыке и раскрепощению их творческих возможностей. Новизна – программа ориентирована на учащихся среднего школьного возраста, старшего школьного возраста и молодежи, которые в свое время не смогли получить музыкальное образование. Наряду с произведениями классического образца идет изучение аккордовой техники и пения под гитару песен различных стилей. Актуальность – программа создает реальные условия эффективного развития и обучения детей разного возраста, подростков и молодежи и позволяет за короткий срок грамотно овладеть необходимыми знаниями и умениями игры на инструменте, расширяет сферу дополнительных образовательных услуг. Цель программы – общеэстетическое развитие подрастающего поколения, осуществление общего музыкального развития детей, развитие навыков и знаний, необходимых для домашнего музицирования посредством игры на гитаре, выявление и развитие творческих способностей учащихся. Задача – развитие навыков музыкально-творческой деятельности; игры в ансамбле, подбора по слуху и аккомпанемента, привить интерес к искусству игры на гитаре, дать учащимся необходимый объем умений для самостоятельной дальнейшей деятельности. Отличие от других программ в том, что по уровню и качеству усвоения материала представляет ознакомительный курс игры на гитаре. Учебная рабочая программа по предмету «Гитара шестиструнная» является модифицированной и предназначена для учащихся отделения «Домашнее музицирование», которое является структурным подразделением МОУ ДОД ДШИ №2 и финансируется в рамках внебюджета. Возраст детей, участвующих в реализации дополнительной образовательной программы – 11-18 лет. Сроки реализации программы – 1-2 года. Основной формой занятий является урок, т.е. индивидуальное занятие с учеником. Продолжительность занятия – 45 минут 1 раз в неделю, т.е. 34 часа в год. Программу можно рассматривать как подготовительный этап к поступлению в школу на специализацию бюджетного отделения «Гитара классическая шестиструнная». Ожидаемые результаты.   Учащиеся, занимающиеся по этой программе в начале курса должны приобрести необходимые навыки игры на гитаре, познакомиться с основными средствами музыкальной выразительности, подбора гитарного аккомпанемента, основными ритмами в современной эстрадной музыке. В конце курса предусматривается углубление знаний и навыков игры на гитаре, расширение интересов в области искусства, формируется эмоциональное отношение к музыке. Вся учебная работа строится таким образом, чтобы учащиеся могли свои знания, опыт игры на гитаре применить в дальнейшей музыкально-практической деятельности, участвовать в пропаганде музыкального искусства. Формы контроля.   Те учащиеся, которые поступают в 1 класс, в конце учебного года сдают экзамен на общих основаниях. Те учащиеся, которые не планируют дальнейшее обучение, в конце года играют 2 произведения на прослушивании в классе в присутствии двух, трех преподавателей. Форма оценки – зачет. Методы и приемы, используемые на занятиях. Наглядный: исполнение музыки, наглядное пособие. Словесный: беседа, объяснение, пояснение, указание и замечание. Практический: систематические, последовательные, постоянные упражнения. Наряду с традиционной индивидуальной формой проведения урока возможны также мелкогрупповые занятия, при которых время урока целиком или какая-либо его часть используется для работы с двумя и более учениками одновременно. Это даёт возможность педагогу эффективнее и больше внимания уделять развитию навыков чтения нот с листа, игры в ансамбле а также расширению музыкального кругозора учащегося. Так как обучаться приходят дети разного возраста и с разным уровнем подготовки, необходимо осуществлять дифференцированный подход. Одним из качеств, которые необходимо сформировать у учащихся – умение самостоятельно работать. Задача педагога научить ребенка самостоятельно работать над музыкальным произведением. В этой связи первостепенное значение приобретает доступность и выполняемость домашнего задания. В целях решения выдвинутых учебно-воспитательных задач и в соответствии с этим подобран учебно-тренировочный и художественный репертуар. Он сформирован по этапам так, чтобы была возможность не только закреплять и развивать полученные знания, умения навыки, но и последовательно приобретать новые. Репертуар каждого учащегося подбирается с учетом дифференцированного подхода его индивидуальных и психофизиологических особенностей.


МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОТДЕЛЕНИЯ

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» для учащихся музыкальных отделений  ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составитель: Крылова Н.П., преподаватель теоретических дисциплин, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Данная программа является модифицированной, создана на основе действующей типовой программы по музыкальной литературе для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств (Москва, 1982 г.), а также примерных тематических планов по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ, музыкальных отделений школ искусств известного педагога Московской городской школы им. И.О. Дунаевского Е.Б. Лисянской (Москва, 1990 г.). Использование примерных тематических планов по предмету «Музыкальная литература» Е.Б. Лисянской даёт возможность познакомить подрастающего человека с большим количеством прекрасной музыки прошлого и настоящего, тем более, что в условиях дефицита хорошей классической музыки в современном ему аудиопространстве лишает его этой возможности. Типовая же программа - это проверенная временем основа курса, от которой нецелесообразно отказываться полностью. Программа содержит учебный материал в объёме, который может быть качественно усвоен в отведённое время и способствует приобретению разнообразных музыкальных знаний и навыков изучения и анализа музыкальных произведений. Цели. Данная программа способствует: 1) развитию умения сознательно и эмоционально слушать музыку; 2) расширению художественного кругозора учащихся; 3) развитию творческого мышления и памяти. Также определяет следующие методические задачи: 1) обретение навыков анализа музыкальных произведений; 2) расширение словарного запаса учащихся; 3) развитие творческого мышления и способностей учащихся; 4) формирование художественного вкуса. Формы подачи материала: 1) беседа (лекция), рассказ; 2) использование видеоряда некоторых изучаемых музыкальных произведений; 3) работа с учебниками, словарями, чтение и конспектирование дополнительной литературы учащимися (старшие классы). Формы контроля: 1. Устный ответ. 2. Система тестов. 3. Письменная работа на заданную тему. 4. Музыкальная викторина  («угадай-ка»). 5. Задачи, кроссворды, криптограммы и т.п. 6. Творческая игра. 7. Дискуссия на предложенную тему. 8. Реферат на заданную тему. 9. Фронтальный опрос. 10. Олимпиада по музыкальным знаниям. Программа рассчитана на четыре года обучения. Первый год обучения носит ознакомительный, вводный характер. Его основная цель - пробудить у учащихся интерес к слушанию и разбору музыкальных произведений, приобретение разнообразных музыкальных знаний, навыков изучения и анализа музыкальных произведений. Программа 2-го и 3-го года обучения построена по жанровому принципу. Учебный материал располагается по дидактическому принципу - в порядке возрастания его сложности: от вокально-хорового жанра к симфоническому. Темы 2-го года обучения повторяются в 3-м году на новом материале, более углублённо и  расширенно. Программа 4-го года обучения представляет из себя краткий курс истории музыкальной культуры Западной Европы и России, а также советской и современной музыкальной культуры, она основана на принципе широкого показа основных стилевых направлений и краткого обзора творчества виднейших композиторов. Программа реализуется в виде 45-минутного урока 1 раз в неделю в рамках II-V классов пятилетнего курса обучения на музыкальном отделении детских школ искусств. Всего на изучение курса отводится 136 часов. Программой предусмотрены в каждом учебном полугодии, помимо часов, отводимых на изучение нового материала, 2 урока на повторение.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» для учащихся музыкальных отделений  ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составитель: Крылова Н.П., преподаватель теоретических дисциплин, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Данная программа является модифицированной, создана на основе действующей типовой программы по музыкальной литературе для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств (Москва, 1982 г.), а также примерных тематических планов по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ, музыкальных отделений школ искусств известного педагога Московской городской школы им. И.О. Дунаевского Е.Б. Лисянской (Москва, 1990 г.). Использование примерных тематических планов по предмету «Музыкальная литература» Е.Б. Лисянской даёт возможность познакомить подрастающего человека с большим количеством прекрасной музыки прошлого и настоящего, тем более, что в условиях дефицита хорошей классической музыки в современном ему аудиопространстве лишает его этой возможности. Типовая же программа - это проверенная временем основа курса, от которой нецелесообразно отказываться полностью. Программа содержит учебный материал в объёме, который может быть качественно усвоен в отведённое время и способствует приобретению разнообразных музыкальных знаний и навыков изучения и анализа музыкальных произведений. Цели. Данная программа способствует:: 1) развитию умения сознательно и эмоционально слушать музыку; 2) расширению художественного кругозора учащихся; 3) развитию творческого мышления и памяти. Также определяет следующие методические задачи: 1) обретение навыков анализа музыкальных произведений; 2) расширение словарного запаса учащихся; 3) развитие творческого мышления и способностей учащихся; 4) формирование художественного вкуса. Формы подачи материала: 1) беседа (лекция), рассказ; 2) использование видеоряда некоторых изучаемых музыкальных произведений; 3) работа с учебниками, словарями, чтение и конспектирование дополнительной литературы учащимися (старшие классы). Формы контроля: 1. Устный ответ. 2. Система тестов. 3. Письменная работа на заданную тему. 4. Музыкальная викторина («угадай-ка»). 5. Задачи, кроссворды, криптограммы и т.п. 6. Творческая игра. 7. Дискуссия на предложенную тему. 8. Реферат на заданную тему. 9. Фронтальный опрос. 10. Олимпиада по музыкальным знаниям. Программа рассчитана на четыре года обучения. Первый год обучения носит ознакомительный, вводный характер. Его основная цель - пробудить у учащихся интерес к слушанию и разбору музыкальных произведений, приобретение разнообразных музыкальных знаний, навыков изучения и анализа музыкальных произведений. Программа 2-го и 3-го года обучения построена по жанровому принципу. Учебный материал располагается по дидактическому принципу - в порядке возрастания его сложности: от вокально-хорового жанра к симфоническому. Темы 2-го года обучения повторяются в 3-м году на новом материале, более углублённо и расширенно. Программа 4-го года обучения представляет из себя краткий курс истории музыкальной культуры Западной Европы и России, а также советской и современной музыкальной культуры, она основана на принципе широкого показа основных стилевых направлений и краткого обзора творчества виднейших композиторов. Программа реализуется в виде 45-минутного урока 1 раз в неделю в рамках IV-VII классов семилетнего курса обучения на музыкальном отделении детских школ искусств. Всего на изучение курса отводится 136 часов. Программой предусмотрены в каждом учебном полугодии, помимо часов, отводимых на изучение нового материала, 2 урока на повторение.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «СОЛЬФЕДЖИО» для учащихся музыкальных отделений ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составитель: Яковлева Л.И., преподаватель теоретических дисциплин, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Предлагаемая Рабочая программа, основанная на базовых положениях типовой программы по сольфеджио (Москва, 1984), а также некоторых положениях авторской «Примерной программы по сольфеджио для ДМШ и музыкальных отделений ДШИ» Л.В.Семченко (Москва, 2006 г.), является модифицированной. Данная программа составлена в соответствии с Государственными требованиями к минимуму содержания и уровню подготовки выпускника по предмету «Сольфеджио». Цель программы – воспитать культурного, неравнодушного к музыке человека, научить слушать, понимать и самостоятельно музицировать, используя полученные на уроках теоретические и практические знания. Отсюда вытекают задачи: 1. Образовательная – дать самые основные теоретические сведения, необходимые ученику в его овладении игрой на инструменте. 2. Развивающая – развить слух, ритм, память, вокальные возможности, расширить общий музыкальный кругозор, используя музыкальный материал, изучаемый на уроках музыкальной литературы, занятиях по специальности, ансамблю, хору и т.д. 3. Воспитательные: формирование отношения к процессу познания;  формирование аккуратности, дисциплинированности, организованности; формирование эмоционального отношения к миру музыки, к окружающим людям, к себе. Предлагаемая программа объединяет в себе тематический и концентрический принципы обучения, а именно: весь курс сольфеджио распределён по годам, четвертям и количеству отводимых на каждую тему часов. Но при этом любая теоретическая тема должна осваиваться на протяжении всего года в различных формах работы: интонационных и ритмических упражнениях, сольфеджировании, чтении с листа, определении на слух, музыкальных диктантах, анализе элементов музыкального языка, творческих заданиях. Домашние задания должны быть небольшими и доступными по трудности. Основной формой обучения по предмету «Сольфеджио» является групповой урок (количественный состав группы – 5-8 человек). Продолжительность урока – 1,5 академических часа один раз в неделю. Количество занятий в первом полугодии – 16, во втором – 18. Контроль и учёт успеваемости. Успеваемость учащихся учитывается по текущим оценкам за все формы работы на уроках, за выполнение домашнего задания. Необходимо учитывать результаты сдачи учеником контрольных уроков в конце каждой четверти, а также результаты переводного (в конце третьего года обучения) и выпускного экзаменов. Прогнозируемый результат. 1. Знание теоретического материала в объёме программы. 2. Грамотное владение и умение применять на практике изученный музыкальный материал. 3. Развитие музыкального потенциала и умение музицировать. 4. Любовь к музыке и активная её пропаганда в дальнейшей жизни.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «СОЛЬФЕДЖИО» для учащихся музыкальных отделений  ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составитель: Байдина Е.В., преподаватель теоретических дисциплин, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Данная программа по предмету «Сольфеджио» предусматривает обучение по 7-летнему курсу для учащихся инструментальных и хорового отделений. Целью предмета сольфеджио является воспитание грамотных любителей музыки, способствование раскрытию эмоциональных, интеллектуальных возможностей каждого ребёнка, формированию его личности. Перед преподавателем сольфеджио стоят особые задачи: - в доступной и увлекательной форме на первоначальном этапе заложить хорошую базу теоретических знаний с целью возможной дальнейшей (примерно с 3-го класса) дифференциации обучения по двум уровням - среднему и ранней профессиональной ориентации (в этом случае для учащихся по среднему уровню часть теоретических сведений дается в качестве ознакомления с понятиями, на более облегченном музыкальном материале), - добиваться согласованности с другими программами учебно-музыкального цикла; повышение роли анализа музыкальных произведений на уроке сольфеджио, использование музыкального материала, параллельно изучаемого по музыкальной литературе, на занятиях по специальности, ансамблю, хору и т.д. - изучение основ практической гармонии на традиционных и популярных эстрадно-джазовых примерах, - интенсивное развитие музыкального слуха, ранняя слуховая и вокальная работа над многоголосием. Задачей преподавания предмета сольфеджио является воспитание умения слушать, мыслить, анализировать, самостоятельно музицировать с опорой на теоретический и слуховой багаж. Основные методические принципы: взаимодействие средств, активизирующих интеллектуальное, эмоциональное развитие ребёнка, первичность накопления музыкальных впечатлений, принцип повторяемости, доступность, опора на практические действия. Данная рабочая программа, основываясь на базовых положениях типовой программы по сольфеджио (М.,1984г.), а также на некоторых положениях авторской программы Манаевой О.К. (Екатеринбург, 2000г.) является модифицированной и рассчитана на семилетний курс обучения, возраст детей - от 7 до 15 лет. Отмеченные выше признаки определяют особенности данной программы. Основной формой обучения по предмету «Сольфеджио» является групповой урок (количественный состав группы - 8-10 человек). Продолжительность урока – 1,5 академических часа, один раз в неделю. Количество занятий в первом полугодии - 16, во втором - 18. Итого 51 академический час в неделю. Формами контроля полученных знаний, умений, навыков являются: контрольные уроки по итогам каждой четверти; переводной экзамен – в конце 4-го класса, выпускной экзамен в конце всего обучения. В итоге полного курса занятий по предмету «Сольфеджио» учащиеся должны: - знать весь объём пройденного теоретического материала; - интонационно точно петь выученную или незнакомую мелодию; один из голосов несложного двухголосного музыкального примера; - записывать звучащую мелодию; -петь и определять на слух различные виды интервалов, аккордов и их последовательности; - подбирать на инструменте по слуху мелодию и аккомпанемент к ней; - уметь играть аккомпанемент по цифровому обозначению; - анализировать на слух и по нотному тексту отдельные элементы музыкальной речи и небольшие музыкальные произведения, в том числе из репертуара, исполняемого по инструменту или из курса «Музыкальная литература». Дополнительно в выпускном классе (7-й год обучения) вводится курс «Теория музыки», обобщающий, систематизирующий, углубляющий знания учащихся. На данный курс отводится 17 часов в год: по 0,5 часа один раз в неделю, и, как правило, по времени объединяется в пару с занятием сольфеджио. Проверка знаний учащихся осуществляется в форме письменной контрольной работы в завершение каждой темы, а также итоговой экзаменационной работы в конце всего курса обучения.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ» для учащихся музыкальных отделений  ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составитель: Дедюхина Л.В., преподаватель теоретических дисциплин, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Курс «Cлушание музыки», который недавно включен в список дисциплин школ искусств, является вступлением к музыкальной литературе и изучается учащимися 1 класса музыкальных отделений 5-летнего курса обучения ДШИ. Существование такого курса в программе обучения в ДШИ компенсирует бедность музыкальных впечатлений, которая присутствует в начале обучения детей игре на инструменте. Слушание музыки помогает ребенку с первых дней обучения его в школе сделать его исполнительство более осмысленным и ярким. Целью курса является формирование эмоциональной и интеллектуальной сторон личности ребенка. Задачи курса . Помочь ребенку войти в мир музыки и осознать мир звуков как особую реальность. Формирование у детей устойчивого интереса к музыке, желания слушать ее и получать эстетическое удовольствие, сделать процесс слушания музыки для учащихся ярким эмоциональным переживанием. Развитие у детей образного мышления, воображения, фантазии, музыкальной чуткости. Знакомство учащихся с музыкальным материалом, который остается за пределами четырехлетнего курса музыкальной литературы, создание «фонда музыкальных впечатлений». Формирование у детей эстетических и нравственных норм, т.к. в музыке большей частью воплощены позитивные, положительные образы. Музыка будит чувства и мысли ребенка и обладает сильным воспитательным эффектом. Содержание курса построено в основном на программных произведениях. Программные произведения, связанные с текстом, т.е. с конкретным образом являются более доступными для начального этапа слушания. Курс слушания музыки рассчитан на детей 9-11-летнего возраста. С первых уроков обучения идет знакомство с музыкальными терминами и понятиями в доступной для этого возраста форме (динамика, регистр, темп, штрих исполнения…). Материал делится на темы по содержанию музыки: сказочные образы в музыке, картины природы, образы животных, музыкальный портрет (образ человека в музыке), мир вещей, мир чувств и другие; по жанровому признаку: марши, вокальная музыка, танцевальные жанры. В I и II четвертях идет знакомство с тембрами инструментов симфонического оркестра и другими элементами музыки, помогающими создать музыкальный образ. В III четверти ребята знакомятся с жанровыми особенностями музыкальных произведений (марш, танец, танцевальные жанры). А также с особенностями мелодии, ритма, аккомпанемента, 2-х, 3-х дольным метром. В IV четверти в программу включены произведения о природе, вокальные произведения. Формы работы и контроля знаний. Освоение музыкального материала и теоретических понятий должно происходить естественно, без нажима со стороны учителя. Преподаватель должен проявить максимум творчества для составления занимательных интересных вопросов и заданий. Опрос учащихся должен быть фронтальным, в виде беседы (эвристический метод обучения). Музыка при опросе должна повторяться (возможно, фрагментами). Для домашних заданий можно предложить детям составление рассказа по звучавшей на уроке музыке (описание сюжета, героев), рисунка по музыкальному отрывку и других заданий. В уроке в виде контрольных заданий может быть угадай-ка, различные задания в игровой форме на знание усвоенных терминов, понятий, авторов, названий произведений и др. С первого года обучения дети ведут словари музыкальных терминов (за исключением детей, которые пока не умеют писать или пишут еще очень медленно). При создании программы использованы некоторые положения работ Ушпиковой Г. «Программа «Слушание музыки 1-3 класс ДМШ» и Царевой Н. «Предмет слушание музыки в ДМШ «ДШИ». Но в данной программе предложен свой список музыкальных произведений для изучения и несколько другое распределение музыкального материала по классам и четвертям, а также снижена нагруженность теоретическими понятиями учебного материала 1-2 класса, акцент в обучении делается на образно-эмоциональное восприятие музыки с постепенным осмыслением выразительных средств.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ» для учащихся музыкальных отделений  ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составитель: Дедюхина Л.В., преподаватель теоретических дисциплин, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Основными задачами ДШИ являются: формирование у детей любви и интереса к серьезному музыкальному искусству, пониманию народного, классического и современного музыкального творчества, развитие музыкальных способностей, а также подготовка активных слушателей музыки. В решении этих задач ответственная роль принадлежит дисциплина «Музыкальная литература». Преамбулой к этому предмету является курс «Слушание музыки», который изучается в течение 3х лет в 1-3 классах по специальности с семилетним сроком обучения. Общий объем курса 102 часа. Занятия проводятся один раз в неделю продолжительностью в 45 минут. Экзамены по предмету «Слушание музыки» не проводятся. Главным в работе по программе «Слушание музыки» является системный подход к изучаемому материалу с одновременным конкретным анализом. В связи с этим определены цели и задачи данной программы. Цели программы: 1.Воспитание у ребенка художественно-образного мышления. 2.Создание предпосылок для дальнейшего музыкального и личностного развития ребенка. Задачи программы: 1.Заложить основы культуры слушания, базу для последующего освоения и приобщения к музыкальному искусству. 2.Обретение элементарных навыков анализа музыкальных произведений. Методы обучения: 1. словесные 2. наглядные 3. практические (рассказ, показ, демонстрация, игра, творческое задание) Программа предназначена для детей от 7 до 11 лет, срок обучения 3 года. Форма занятий групповая, количественный состав группы – 8-10 человек. Периодичность занятий – 1 раз в неделю  продолжительностью 45 минут. Всего в году – 34 занятия. Программа рассчитана на 102 занятия. Данная программа основана на некоторых положениях программы «Предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ» Царёвой Н., программы «Слушание музыки» 1-3 классы ДМШ» Ушпиковой Г., а также на личном опыте автора. Программа является модифицированной. Формы занятий: 1. Урок – беседа 2. Урок – воспоминание (повторение материала, новая тема на старом музыкальном материале) 3. Урок – сказка (прослушивание с музыкальным оформлением и дальнейшим обсуждением, ролевые задания) Формы работы: 1. Подбор вариантов названия данного (программного) произведения с заданием выбрать самое точное из них; 2. Определение характера музыкального произведения с помощью соответствующих эпитетов; 3. Сочинение стихов, рассказов о прослушанной музыке; 4. Выполнение живописных иллюстраций к прослушанным произведениям; 5. Устный и письменный анализ средств музыкальной выразительности использованных композитором. Формы контроля знаний: 1.Творческое задание (рисунок, рассказ, сказка о прослушанном произведении). 2. Угадайка (из 5-ти произведений): устная и письменная. 3.Устный ответ.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА» для учащихся музыкальных отделений  ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составитель: Крылова Н.П., преподаватель теоретических дисциплин, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Традиционная программа по музыкальной литературе, по которой работает большинство ДМШ и ДШИ в настоящее время, ограничивает курс музыки Западной Европы XIX столетия изучением творческого наследия лишь шести композиторов: И.Баха, Й.Гайдна, В.Моцарта, Л.Бетховена, Ф.Шуберта и Ф.Шопена. Если Венская Классическая Школа в этом учебнике представлена достаточно полно, то «романтикам» уделено, незаслуженно, мало внимания. А ведь без романтизма не было бы импрессионизма, символизма, экспрессионизма и других стилевых течений и направлений XX века. Кроме того русские композиторы XIX-го и XX веков не были изолированы от музыкальной жизни Западной Европы и испытывали на себе влияние этих новых для того времени стилевых направлений. В их музыке присутствуют элементы этих направлений и течений. Руководствуясь целью выровнять этот явный «перекос» в курсе и дать возможность учащимся изучить творческое наследие композиторов XX века достойным образом, создавалась эта программа. Программа не претендует на глубокое и всестороннее изучение музыкального искусства этого периода, а даёт учащимся понятие о многообразии мира музыки академического направления XIX – XX веков и на современном этапе своего развития. Кроме того, изучение музыки XX столетия в контексте современной художественной культуры вызывает неподдельный интерес и живую реакцию учащихся. Цели программы: 1. Расширение художественного кругозора учащихся. 2. Активное развитие творческого мышления детей. Задачи программы: 1. Формирование стилевых представлений в системе культуры XIX – XX веков. 2. Обретение навыков анализа музыкальных произведений XX века. 3. Развитие творческого мышления и способностей учащихся. 4. Формирование художественного вкуса. Методы обучения: 1. Словесные. 2. Наглядные. 3. Практические: рассказ, показ, демонстрация, творческое задание. Программа основана на принципе широкого показа основных стилевых направлений XIX – XX веков. Все стилевые направления рассматриваются не только в музыке, но и параллельно в других видах искусства: литературе, поэзии, живописи. Это продиктовано как историческими причинами (все новые художественные течения первоначально возникали в живописи, литературе, а лишь затем в музыке), так и одним из важнейших требований современной педагогики – комплексности в подходе к изучаемому материалу. Программа предназначена для детей 6-7 классов (7-летнего обучения). Срок обучения – 2 года. Форма занятий – групповая, количественный состав группы – 8-10 человек. Периодичность занятий – 1 раз в неделю продолжительностью 25 минут. Всего занятий в году – 34 (17 часов), в полном курсе – 68 занятий (34 часа). При составлении программы были использованы некоторые положения программы «Русская и зарубежная музыкальная культура XX века» (программа факультативной дисциплины для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств) Корякиной И.В., программы по музыкальной литературе для учащихся детских музыкальных школ и школ искусств Лисянской Е.Б. а также личный опыт составителя. Формы подачи материала: 1. Лекция с привлечением художественных произведений различных видов искусств (отрывков из литературных произведений, стихов, репродукций картин и т.д.). 2. Работа со словарями, чтение и конспектирование дополнительной литературы учащимися. 3. Использование видеоряда изучаемых музыкальных произведений. Формы контроля знаний: 1. Музыкальная викторина на определение композитора и музыкального произведения («Угадай-ка»). 2. Викторина на определение стилевого направления по фрагментам из музыкального, литературного произведения, стихотворению, репродукции картины и т.д. 3. Система тестов по каждому стилевому направлению. 4. Доклад или письменная работа (реферат) на предложенную тему. 5. Устный ответ. 6. Реферат по одному из изученных стилевых направлений (в конце курса).


ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ ОТДЕЛЕНИЯ

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «ХОРОВОЕ ПЕНИЕ» для учащихся 
инструментальных отделений  ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составитель: Сливченко Н.В., преподаватель хорового пения, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Данная программа является модифицированной, составлена на основе типовой государственной программы «Хоровой класс» (Москва, 1988г.) и рассчитана на 5 лет обучения. Весь процесс обучения делится на 3 ступени: 1 ступень - это младший хор, 1-2 классы, 7-8 лет. 2 ступень - это средний хор, 2-4 классы, 8-11 лет. 3 ступень - это старший хор, 4-5 классы, 10-15 лет. На определенную ступень ученик переходит в зависимости от объема усвоенных вокально-хоровых навыков и состояния певческого аппарата. Режим занятий: 1 ступень - 1раз в неделю по 1 часу. 2 ступень - 1 раз в неделю по 1 часу. 3 ступень - 1 раз в неделю по 1 часу. Уроки хорового класса проводятся по сменам - в первую и во вторую, в зависимости от смен в общеобразовательной школе. Форма занятий: групповая (12 человек) и сводные репетиции всего хора (30-40 человек). Цель программы. Создание условий для развития музыкально-творческих способностей посредством хорового искусства, развитие вокально-хоровых навыков.   Задачи программы. Обучающие: Сформировать и развить необходимые навыки хорового пения. Обучать нотной грамоте и навыкам сольфеджирования. Развивать музыкально-художественный кругозор детей. Развивающие: Развить музыкальный слух (мелодический и гармонический). Развить чувство ритма, музыкальную память, внимание. Развить дикционные навыки, внимание. Развить навыки самостоятельного творчества, эмоционального исполнения. Воспитывающие: Воспитать собранность и дисциплину. Воспитать чувство коллективизма. Воспитание концертно-исполнительских навыков. Привить детям любовь к хоровому пению. Выработать потребность в систематическом коллективном музицировании. Механизм оценки получаемых результатов. В знаниях учащихся на каждой ступени развития, в каждом классе оценивается уровень музыкального развития (муз.слух, память, муз. грамота, чувство ритма), развитие внимания и памяти (текстовое запоминание), степень овладения хоровыми навыками, степень овладения концертным репертуаром, развитие мелодического и гармонического слуха. Формы контроля. Сдача парти, концертные выступления, творческие задания, индивидуальное прослушивание, конкурс. За учебный год в хоровом классе должно быть пройдено следующее количество произведений: 1 ступень - 8, 2 ступень - 8 - 10,  3 ступень - 8.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «ХОРОВОЕ ПЕНИЕ» для учащихся инструментальных отделений  ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составитель: Сливченко Н.В., преподаватель хорового пения, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Данная программа является модифицированной, составлена на основе типовой государственной программы «Хоровой класс» (Москва, 1988г.) и рассчитана на 7 лет обучения. Весь процесс обучения делится на 3 ступени: 1 ступень - это младший хор, 1-2 классы, 7-10 лет. 2 ступень - это средний хор, 2-5 классы, 8-11 лет. 3 ступень - это старший хор, 5-7 классы, 10-15 лет. На определенную ступень ученик переходит в зависимости от объема усвоенных вокально-хоровых навыков и состояния певческого аппарата. Режим занятий: 1 ступень - 1раз в неделю по 1 часу. 2 ступень - 1 раз в неделю по 1 часу. 3 ступень - 1 раз в неделю по 1 часу. Уроки хорового класса проводятся по сменам - в первую и во вторую, в зависимости от смен в общеобразовательной школе. Форма занятий: групповая (12 человек) и сводные репетиции всего хора (30-40 человек). Цель программы. Создание условий для развития музыкально-творческих способностей посредством хорового искусства, развитие вокально-хоровых навыков.  Задачи программы. Обучающие: Сформировать и развить необходимые навыки хорового пения. Обучать нотной грамоте и навыкам сольфеджирования. Развивать музыкально-художественный кругозор детей. Развивающие: Развить музыкальный слух (мелодический и гармонический). Развить чувство ритма, музыкальную память, внимание. Развить дикционные навыки, внимание. Развить навыки самостоятельного творчества, эмоционального исполнения. Воспитывающие: Воспитать собранность и дисциплину. Воспитать чувство коллективизма. Воспитание концертно-исполнительских навыков. Привить детям любовь к хоровому пению. Выработать потребность в систематическом коллективном музицировании. Механизм оценки получаемых результатов. В знаниях учащихся на каждой ступени развития, в каждом классе оценивается уровень музыкального развития (муз.слух, память, муз. грамота, чувство ритма), развитие внимания и памяти (текстовое запоминание), степень овладения хоровыми навыками, степень овладения концертным репертуаром, развитие мелодического и гармонического слуха. Формы контроля. Сдача парти, концертные выступления, творческие задания, индивидуальное прослушивание, конкурс. За учебный год в хоровом классе должно быть пройдено следующее количество произведений: 1 ступень - 8, 2 ступень - 8 - 10,  3 ступень - 8.


ОРКЕСТРОВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «СКРИПКА» для учащихся оркестрового отделения ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители:  М.И. Горбунова, преподаватель по классу скрипки г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Цель рабочей программы – осуществление общего музыкального образования, приобщение детей к сокровищнице музыкальной культуры, формирование эстетических вкусов на лучших образцах отечественной и зарубежной классики, воспитание активных слушателей музыки, обучение игре на скрипке. Программа рассчитана на 7-летний курс обучения. Количество занятий составляют 68 часов в год, периодичность уроков 2 часа в неделю. Возраст детей 7-15 лет, без предварительной подготовки. Рабочая программа опирается на типовую программу для ДМШ (класс скрипки) Москва – 1968 год, и является модифицированной. Данная рабочая программа составлена с таким расчетом, чтобы предоставить возможность детям с разными музыкальными данными, занимаясь по индивидуальным планам, приобщаться к музыкальной культуре и способствовать продолжению образования в средних специальных учебных заведениях. Одна из главных задач преподавателя – добиваться гармоничного развития навыков ученика, как в плане техническом, так и в художественном плане. В течение всего 7-летнего курса педагог должен научить ребенка самостоятельно разучивать и грамотно исполнять произведения из репертуара музыкальной школы, формировать навыки чтения с листа, подбора по слуху, игре в ансамбле оркестре. Основной формы работы по специальности является индивидуальный урок, на каждом нужно уделять внимание вопросам постановки. При разучивании музыкальных произведений – обращать внимание на аппликатуру, знакомить ученика с музыкальными терминами, поясняя их значение. Сочетание показа на инструменте со словесными объяснениями является наилучшей формой классной работы, стимулирующей интерес, внимание и активность учащегося. Репертуар учащихся делится на конструктивный и художественный. Комплексный подход, продуманный выбор учебно-педагогического материала – важнейшие факторы успешного развития учащегося. Изучение музыкально-теоретических дисциплин, игра в оркестре и ансамблях, слушание музыки, с последующим обсуждением, классные вечера и собрания, равно как и занятие по специальности, развивает чувства коллективизма. Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемое для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Репертуар ученика должен быть разнообразным по содержанию, стилю. Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений различных по уровню трудности. Это поможет педагогу осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальных способностей.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «ВИОЛОНЧЕЛЬ» для учащихся оркестрового отделения ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители:  Шишкин В.Г., преподаватель виолончели г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Занятия по предмету «Музыкальный инструмент» (виолончель) в детских музыкальных школах (музыкальных отделениях школ ис­кусств) проводятся в соответствии с действующими учебными планами. За время занятий преподаватель должен научить основным приемам игры на виолончели в объеме, соответствующем требованиям ДМШ. Ученик должен самостоятельно и грамотно разбирать нотный текст, выразительно исполнять на инструменте произведения из репертуара детской музыкальной школы. На занятиях по музыкальному инструменту он обязан овладеть также навыками транспонирования, чтения с листа несложных произведений, ансамблевых и ор­кестровых партий, игры в различных ансамблях, включая виолончельный. Основной формой учебной и воспитательной работы в инструментальном классе является урок, проводимый как индивидуальное занятие преподаватель с учеником, равно как и с несколькими учениками, исполняющими одно и то же произведение. Для успешного освоения учебного репертуара детской музыкальной школы необходимо также владение позициями и их соединениями, основами штриховой техники и разнообразной вибрацией. С первых шагов обучения преподавателю следует заботиться о состоянии инструментария ученика: выбор и приобретение инструмента, смычка, струн, ка­нифоли, сурдинок, машинок, смена волоса на смычке, своевременный ремонт виолончели, состояние шпиля, колков, чистота дек и т. д. — имеют первостепенное значение для успехов ученика. Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной степени завер­шенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного исполнения, другие для показа в условиях класса, третьи — с целью ознакомления. Все это обязательно фиксируется в индивидуальном плане ученика. Для исполнения на академических концертах в течение учебного года, а также на экзаменах, в программе даны различные по уровню трудности примерные перечни музыкальных произведений. Это поможет преподавателю осуществить дифференцированный подход к обучению. В формировании репертуара нужно исходить из принципа последовательности и неуклонного усложнения изучаемых произведений, ставя во главу угла гармоничное развитие художественной индивидуальности технических умений учащегося. Сведения о формах и методах работы с учащимися преподаватель может получить в методической литературе, список которой приводится далее. Формы контроля. Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, а также открытых концер­тах, конкурсах, прослушиваниях к ним и т. д. На выпускные экзамены выносятся четыре произведения различных жанров и форм: несколько этюдов, пьес и крупная форма. В течение учебного года учащиеся выпускного седьмого класса выступа­ют на прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений выпускной программы. В остальных классах учащиеся, как правило, выступают на академических концертах. В течение учебного года для показа на академических вечерах преподаватель должен подготовить с учеником 3-4 произведения, различных по жан­ру и форме. Академические концерты рекомендуется проводить системати­чески, 2 раза в год. Таким образом, преподаватель получает возмож­ность показывать ученика по мере подготовки репертуара. Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и т. д. приравнивается к выступлению на академическом концерте. Огромна роль классных, выездных, «домашних» концертов, в том числе и перед родителями. Проверка технической подготовки учащихся, а также умение читать ноты с листа, музыкально грамотно рассказать об исполняемом произведении, транс­понировать на доступном для ученика уровне осуществляется преподавателем во время классных занятий на протяжении всего периода обучения. При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее: 1) оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения; 2) оценка ученика за выступление на академических вечерах или экзамене; 3) другие выступления ученика в течение учебного года.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «АНСАМБЛЬ СКРИПАЧЕЙ» для учащихся оркестрового отделения ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители:  М.И. Горбунова, преподаватель по классу скрипки г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Целью Рабочей программы является осуществление общего музыкального развития детей – обучение игре в классе ансамбля, способствующее развитию музыкальных способностей, общего кругозора и художественного вкуса, а также формирование и развитие практических навыков и знаний, необходимых для участия в коллективах художественной самодеятельности, камерного музицирования, что будет способствовать достижению главной цели – воспитанию гармонично развитой личности ребенка. Данная программа рассчитана на 6 лет обучения со 2-го по 7 класс. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности занятий 2 часа в неделю. Возраст детей с 8-13 лет. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Оркестровый класс для ДМШ. Москва - 1988.» В отличие от типовой программы, в данной программе точно сформулировано содержание в процессе обучения детей игре в классе ансамбля. Основной формой учебной работы в классе ансамбля является урок, проводимый в форме группового занятия педагога с учащимся. Также возможны занятия с 1 – 2 учащимися с целью разучивания партий для повышения эффективности обучения. В процессе репетиций, выступлений, индивидуальных прослушиваний у руководителя ансамбля должно сложиться определенное мнение о степени подготовленности и качестве игры в ансамбле каждого ученика, что отражает в оценке, выставляемой в конце каждой четверти. Оценкой успеха работы ансамбля в целом являются его выступления (отчетные концерты, фестивали, конкурсы). Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений. Репертуар ансамбля должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре, и должен обеспечивать преемственность, учитывая ежегодную смену состава ансамбля в условиях учебного процесса детских музыкальных школ. В течение учебного года в классе ансамбля необходимо выучить 4-6 музыкальных произведения.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «КЛАРНЕТ» для учащихся оркестрового отделения ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители:  Горшенин А.А., преподаватель кларнета,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Обучение игре на духовых инструментах в Детской школе искусств направлено на достижение следующих целей: привитие учащимся интереса к занятиям и любовь к музыке, воспитывая их вкус на лучших образцах народной музыки, произведениях русских и зарубежных классиков, популярной и эстрадной музыки, сочинениях современных авторов; выявление наиболее одарённых в музыкальном отношении детей и подготовка их к поступлению в музыкальные училища. Для достижения поставленных целей необходимо решить следующие задачи: 1) научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять на инструменте произведения из репертуара детской музыкальной школы, шедевров мировой классической и эстрадной музыки; 2) развить навыки в подборе на слух и сочинении несложных мелодий в виде импровизаций; 3) овладение навыками чтения с листа несложных произведений, ансамблевых и оркестровых партий, игры в различных ансамблях и коллективах; 4) развитие хорошего здоровья и физических данных; 5) выработка точной интонации через постоянное развитие музыкального слух ученика, а также чувства самоконтроля. Данная программа является модифицированной, рассчитана на 5-летний курс обучения. Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый как индивидуальное занятие преподавателя с учеником. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности уроков 2 часа в неделю. Возраст детей 9-14 лет, без предварительной подготовки. За основу рабочей программы взята Программа «Музыкальный инструмент (деревянные духовые инструменты)» для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств), Москва,1988. В отличие от типовой программы, данная программа рассчитана на один инструмент. В ней представлен 5-летний цикл обучения. Уменьшено количество этюдов, пьес, произведений крупной формы. Предусмотрено время для разучивания произведений подбором на слух и сочинение не сложных мелодий в виде импровизаций. Ансамблевые и оркестровые произведения подбираются из репертуара школьных коллективов (ансамбля «Эра джаза», симфонического оркестра школы). Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, даётся в годовых требованиях. В работе над репертуаром преподаватель должен добиваться различной степени завершенности исполнения: одни произведения подготавливаются для публичного исполнения, другие – для показа в условиях класса; третьи – с целью ознакомления. Всё это обязательно фиксируется в индивидуальном плане ученика. Программа предлагает различные по уровню трудности примерные перечни музыкальных произведений для исполнения на академических концертах в течение учебного года, а также на экзаменах. Это поможет преподавателю осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным.  Формы контроля. Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на технических зачётах, академических концертах, прослушиваниях, экзаменах, конкурсах, которые проводятся в соответствии с утверждёнными учебными планами. На техническом зачёте, 1 раз в год, учащийся 1-3 класса исполняет гамму разученными вариантами и этюд, 4 класса - этюд. На академическом концерте, 2 раза в год, учащийся 1-3 класса исполняет 2 разнохарактерных произведения, 4 класса - 2 разнохарактерных произведения или произведение крупной формы. Учащийся 5-выпускного класса в течение учебного года выступает на прослушиваниях с произведениями из выпускной программы. На выпускной экзамен представляется программа, состоящая из этюда, произведения крупной формы и 2-х разнохарактерных пьес.

№ чет-верти

Формы контроля

Классы

1

2

3

4

5

1

Техничес-кий зачёт

Гамма,

этюд

Гамма,

этюд

Гамма,

этюд

этюд

этюд

2

Академи-ческий концерт

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные

пьесы

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные пьесы или крупная форма

Две разно-характерные пьесы или крупная форма

3

Конкурсы

Участие в фестивалях, конкурсах, отборочных турах

4

Академи-ческий концерт

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные пьесы или крупная форма

Две разно-характерные пьесы или крупная форма

4

Выпуск-ной экзамен





Этюд, произведение крупной формы, две разнохарак-терные пьесы


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «КЛАРНЕТ» для учащихся оркестрового отделения ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители:  Горшенин А.А., преподаватель кларнета,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Одной из основных и определяющих частей современной мировой культуры является музыкальная культура общества, которая, в свою очередь, немыслима без культуры игры на музыкальных инструментах. К числу наиболее распространенных музыкальных инструментов XXI века можно отнести духовые инструменты, признанные сегодня во всем мире и нашедшие весьма заметное место среди музыкальных инструментов. Обучение игре на духовых инструментах в Детской школе искусств направлено на достижение следующих целей: привитие учащимся интереса к занятиям и любовь к музыке, воспитывая их вкус на лучших образцах народной музыки, произведениях русских и зарубежных классиков, популярной и эстрадной музыки, сочинениях современных авторов; выявление наиболее одарённых в музыкальном отношении детей и подготовка их к поступлению в музыкальные училища. Для достижения поставленных целей необходимо решить следующие задачи: научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять на инструменте произведения из репертуара детской музыкальной школы, шедевров мировой классической и эстрадной музыки; развить навыки в подборе на слух и сочинении несложных мелодий в виде импровизаций; овладение навыками чтения с листа несложных произведений, ансамблевых и оркестровых партий, игры в различных ансамблях и коллективах; развитие хорошего здоровья и физических данных; выработка точной интонации через постоянное развитие музыкального слух ученика, а также чувства самоконтроля. Данная программа является модифицированной, рассчитана на 7 лет обучения. Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый как индивидуальное занятие преподавателя с учеником. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности уроков 2 часа в неделю. Возраст детей 7-16 лет, без предварительной подготовки. За основу рабочей программы взята Программа «Музыкальный инструмент (деревянные духовые инструменты)» для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств), Москва,1988. В отличие от типовой программы, данная программа рассчитана на один инструмент. В ней представлен 7-летний цикл обучения. Уменьшено количество этюдов, пьес, произведений крупной формы. Предусмотрено время для разучивания произведений подбором на слух и сочинение не сложных мелодий в виде импровизаций. Ансамблевые и оркестровые произведения подбираются из репертуара школьных коллективов (ансамбля «Эра джаза», симфонического оркестра школы). Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, даётся в годовых требованиях. В работе над репертуаром преподаватель должен добиваться различной степени завершенности исполнения: одни произведения подготавливаются для публичного исполнения, другие – для показа в условиях класса; третьи – с целью ознакомления. Всё это обязательно фиксируется в индивидуальном плане ученика. Программа предлагает различные по уровню трудности примерные перечни музыкальных произведений для исполнения на академических концертах в течение учебного года, а также на экзаменах. Это поможет преподавателю осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным. Формы контроля. Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на технических зачётах, академических концертах, прослушиваниях, экзаменах, конкурсах, которые проводятся в соответствии с утверждёнными учебными планами. На техническом зачёте, 1 раз в год, учащийся 1-3 класса исполняет гамму разученными вариантами и этюд, 4, 5, 6 класса - этюд. На академическом концерте, 2 раза в год, учащийся 1-3 класса исполняет 2 разнохарактерных произведения, 4, 5, 6 класса - 2 разнохарактерных произведения или произведение крупной формы. Учащийся 7-выпускного класса в течение учебного года выступает на прослушиваниях с произведениями из выпускной программы. На выпускной экзамен представляется программа, состоящая из этюда, произведения крупной формы и 2-х разнохарактерных пьес.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «САКСОФОН» для учащихся оркестрового отделения ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители:  Горшенин А.А., преподаватель кларнета,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Обучение игре на духовых инструментах в Детской школе искусств направлено на достижение следующих целей:  привитие учащимся интереса к занятиям и любовь к музыке, воспитывая их вкус на лучших образцах народной музыки, произведениях русских и зарубежных классиков, популярной и эстрадной музыки, сочинениях современных авторов; выявление наиболее одарённых в музыкальном отношении детей и подготовка их к поступлению в музыкальные училища. Для достижения поставленных целей необходимо решить следующие задачи: 1) научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять на инструменте произведения из репертуара детской музыкальной школы, шедевров мировой классической и эстрадной музыки; 2) развить навыки в подборе на слух и сочинении несложных мелодий в виде импровизаций; 3) овладение навыками чтения с листа несложных произведений, ансамблевых и оркестровых партий, игры в различных ансамблях и коллективах; 4) развитие хорошего здоровья и физических данных; 5) выработка точной интонации через постоянное развитие музыкального слух ученика, а также чувства самоконтроля. Данная программа является модифицированной, рассчитана на 5-летний курс обучения. Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый как индивидуальное занятие преподавателя с учеником. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности уроков 2 часа в неделю. Возраст детей 9-15 лет, без предварительной подготовки. За основу рабочей программы взята Программа «Музыкальный инструмент (деревянные духовые инструменты)» для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств), Москва,1988. В отличие от типовой программы, данная программа рассчитана на один инструмент. В ней представлен 5-летний цикл обучения. Уменьшено количество этюдов, пьес, произведений крупной формы. Предусмотрено время для разучивания произведений подбором на слух и сочинение не сложных мелодий в виде импровизаций. Ансамблевые и оркестровые произведения подбираются из репертуара школьных коллективов (ансамбля «Эра джаза», симфонического оркестра школы). Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, даётся в годовых требованиях. В работе над репертуаром преподаватель должен добиваться различной степени завершенности исполнения: одни произведения подготавливаются для публичного исполнения, другие – для показа в условиях класса; третьи – с целью ознакомления. Всё это обязательно фиксируется в индивидуальном плане ученика. Программа предлагает различные по уровню трудности примерные перечни музыкальных произведений для исполнения на академических концертах в течение учебного года, а также на экзаменах. Это поможет преподавателю осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным. Формы контроля. Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на технических зачётах, академических концертах, прослушиваниях, экзаменах, конкурсах, которые проводятся в соответствии с утверждёнными учебными планами. На техническом зачёте, 1 раз в год, учащийся 1-3 класса исполняет гамму разученными вариантами и этюд, 4 класса - этюд. На академическом концерте, 2 раза в год, учащийся 1-3 класса исполняет 2 разнохарактерных произведения, 4 класса - 2 разнохарактерных произведения или произведение крупной формы. Учащийся 5-выпускного класса в течение учебного года выступает на прослушиваниях с произведениями из выпускной программы. На выпускной экзамен представляется программа, состоящая из этюда, произведения крупной формы и 2-х разнохарактерных пьес.

№ чет-верти

Формы контроля

Классы

1

2

3

4

5

1

Техничес-кий зачёт

Гамма,

этюд

Гамма,

этюд

Гамма,

этюд

этюд

этюд

2

Академи-ческий концерт

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные

пьесы

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные пьесы или крупная форма

Две разно-характерные пьесы или крупная форма

3

Конкурсы

Участие в фестивалях, конкурсах, отборочных турах

4

Академи-ческий концерт

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные пьесы или крупная форма

Две разно-характерные пьесы или крупная форма

4

Выпуск-ной экзамен





Этюд, произведение крупной формы, две разнохарактерные пьесы


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «САКСОФОН» для учащихся оркестрового отделения ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители:  Горшенин А.А., преподаватель кларнета,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Обучение игре на духовых инструментах в Детской школе искусств направлено на достижение следующих целей: привитие учащимся интереса к занятиям и любовь к музыке, воспитывая их вкус на лучших образцах народной музыки, произведениях русских и зарубежных классиков, популярной и эстрадной музыки, сочинениях современных авторов; выявление наиболее одарённых в музыкальном отношении детей и подготовка их к поступлению в музыкальные училища. Для достижения поставленных целей необходимо решить следующие задачи: 1) научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять на инструменте произведения из репертуара детской музыкальной школы, шедевров мировой классической и эстрадной музыки; 2) развить навыки в подборе на слух и сочинении несложных мелодий в виде импровизаций; 3) овладение навыками чтения с листа несложных произведений, ансамблевых и оркестровых партий, игры в различных ансамблях и коллективах; 4) развитие хорошего здоровья и физических данных; 5) выработка точной интонации через постоянное развитие музыкального слух ученика, а также чувства самоконтроля. Данная программа является модифицированной, рассчитана на 7-летний курс обучения. Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый как индивидуальное занятие преподавателя с учеником. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности уроков 2 часа в неделю. Возраст детей 7-15 лет, без предварительной подготовки. За основу рабочей программы взята Программа «Музыкальный инструмент (деревянные духовые инструменты)» для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств), Москва,1988. В отличие от типовой программы, данная программа рассчитана на один инструмент. В ней представлен 7-летний цикл обучения. Уменьшено количество этюдов, пьес, произведений крупной формы. Предусмотрено время для разучивания произведений подбором на слух и сочинение не сложных мелодий в виде импровизаций. Ансамблевые и оркестровые произведения подбираются из репертуара школьных коллективов (ансамбля «Эра джаза», симфонического оркестра школы). Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, даётся в годовых требованиях. В работе над репертуаром преподаватель должен добиваться различной степени завершенности исполнения: одни произведения подготавливаются для публичного исполнения, другие – для показа в условиях класса; третьи – с целью ознакомления. Всё это обязательно фиксируется в индивидуальном плане ученика. Программа предлагает различные по уровню трудности примерные перечни музыкальных произведений для исполнения на академических концертах в течение учебного года, а также на экзаменах. Это поможет преподавателю осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным. Формы контроля. Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на технических зачётах, академических концертах, прослушиваниях, экзаменах, конкурсах, которые проводятся в соответствии с утверждёнными учебными планами. На техническом зачёте, 1 раз в год, учащийся 1-3 класса исполняет гамму разученными вариантами и этюд, 4, 5, 6 класса - этюд. На академическом концерте, 2 раза в год, учащийся 1-3 класса исполняет 2 разнохарактерных произведения, 4, 5, 6 класса - 2 разнохарактерных произведения или произведение крупной формы.Учащийся 7-выпускного класса в течение учебного года выступает на прослушиваниях с произведениями из выпускной программы. На выпускной экзамен представляется программа, состоящая из этюда, произведения крупной формы и 2-х разнохарактерных пьес.

№ чет-верти

Формы контроля

Классы

1

2

3

4

5

6

7

1

Техничес-кий зачёт

Гамма,

этюд

Гамма,

этюд

Гамма,

этюд

этюд

этюд

этюд

этюд

2

Академи-ческий концерт

Две разно-харак-терные пьесы

Две разно-харак-терные

пьесы

Две разно-харак-терные пьесы

Две разно-характер-ные пьесы или крупная форма

Две разно-характер-ные пьесы или крупная форма

Две разно-характер-ные пьесы или крупная форма

Две разно-характер-ные пьесы или крупная форма

3

Конкурсы

Участие в фестивалях, конкурсах, отборочных турах

4

Академи-ческий концерт

Две разно-харак-терные пьесы

Две разно-харак-терные пьесы

Две разно-харак-терные пьесы

Две разно-характер-ные пьесы или крупная форма

Две разно-характер-ные пьесы или крупная форма

Две разно-характе-ные пьесы или крупная форма

Две разно-характер-ные пьесы или крупная форма

4

Выпуск-ной экзамен







Этюд, произведе­ние крупной формы, две разнохарак-терные пьесы


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «ФЛЕЙТА» для учащихся оркестрового отделения ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители:  Горшенин А.А., преподаватель кларнета,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Обучение игре на духовых инструментах в Детской школе искусств направлено на достижение следующих целей: привитие учащимся интереса к занятиям и любовь к музыке, воспитывая их вкус на лучших образцах народной музыки, произведениях русских и зарубежных классиков, популярной и эстрадной музыки, сочинениях современных авторов; выявление наиболее одарённых в музыкальном отношении детей и подготовка их к поступлению в музыкальные училища. Для достижения поставленных целей необходимо решить следующие задачи: 1) научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять на инструменте произведения из репертуара детской музыкальной школы, шедевров мировой классической и эстрадной музыки; 2) развить навыки в подборе на слух и сочинении несложных мелодий в виде импровизаций; 3) овладение навыками чтения с листа несложных произведений, ансамблевых и оркестровых партий, игры в различных ансамблях и коллективах; 4) развитие хорошего здоровья и физических данных; 5) выработка точной интонации через постоянное развитие музыкального слух ученика, а также чувства самоконтроля. Данная программа является модифицированной, рассчитана на 5-летний курс обучения. Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый как индивидуальное занятие преподавателя с учеником. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности уроков 2 часа в неделю. Возраст детей 9-14 лет, без предварительной подготовки. За основу рабочей программы взята Программа «Музыкальный инструмент (деревянные духовые инструменты)» для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств), Москва,1988. В отличие от типовой программы, данная программа рассчитана на один инструмент. В ней представлен 5-летний цикл обучения. Уменьшено количество этюдов, пьес, произведений крупной формы. Предусмотрено время для разучивания произведений подбором на слух и сочинение не сложных мелодий в виде импровизаций. Ансамблевые и оркестровые произведения подбираются из репертуара школьных коллективов (ансамбля «Эра джаза», симфонического оркестра школы).Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, даётся в годовых требованиях. В работе над репертуаром преподаватель должен добиваться различной степени завершенности исполнения: одни произведения подготавливаются для публичного исполнения, другие – для показа в условиях класса; третьи – с целью ознакомления. Всё это обязательно фиксируется в индивидуальном плане ученика. Программа предлагает различные по уровню трудности примерные перечни музыкальных произведений для исполнения на академических концертах в течение учебного года, а также на экзаменах. Это поможет преподавателю осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным. Формы контроля. Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на технических зачётах, академических концертах, прослушиваниях, экзаменах, конкурсах, которые проводятся в соответствии с утверждёнными учебными планами. На техническом зачёте, 1 раз в год, учащийся 1-3 класса исполняет гамму разученными вариантами и этюд, 4 класса - этюд. На академическом концерте, 2 раза в год, учащийся 1-3 класса исполняет 2 разнохарактерных произведения, 4 класса - 2 разнохарактерных произведения или произведение крупной формы. Учащийся 5-выпускного класса в течение учебного года выступает на прослушиваниях с произведениями из выпускной программы. На выпускной экзамен представляется программа, состоящая из этюда, произведения крупной формы и 2-х разнохарактерных пьес.

№ чет-верти

Формы контроля

Классы

1

2

3

4

5

1

Техничес-кий зачёт

Гамма,

этюд

Гамма,

этюд

Гамма,

этюд

этюд

этюд

2

Академи-ческий концерт

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные

пьесы

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные пьесы или крупная форма

Две разно-характерные пьесы или крупная форма

3

Конкурсы

Участие в фестивалях, конкурсах, отборочных турах

4

Академи-ческий концерт

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные пьесы

Две разно-характерные пьесы или крупная форма

Две разно-характерные пьесы или крупная форма

4

Выпуск-ной экзамен





Этюд, произведение крупной формы, две разнохарак-терные пьесы



РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «ФЛЕЙТА» для учащихся оркестрового отделения ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители:  Горшенин А.А., преподаватель кларнета,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Обучение игре на духовых инструментах в Детской школе искусств направлено на достижение следующих целей: привитие учащимся интереса к занятиям и любовь к музыке, воспитывая их вкус на лучших образцах народной музыки, произведениях русских и зарубежных классиков, популярной и эстрадной музыки, сочинениях современных авторов; выявление наиболее одарённых в музыкальном отношении детей и подготовка их к поступлению в музыкальные училища. Для достижения поставленных целей необходимо решить следующие задачи: 1) научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять на инструменте произведения из репертуара детской музыкальной школы, шедевров мировой классической и эстрадной музыки; 2) развить навыки в подборе на слух и сочинении несложных мелодий в виде импровизаций; 3) овладение навыками чтения с листа несложных произведений, ансамблевых и оркестровых партий, игры в различных ансамблях и коллективах; 4) развитие хорошего здоровья и физических данных; 5) выработка точной интонации через постоянное развитие музыкального слух ученика, а также чувства самоконтроля. Данная программа является модифицированной, рассчитана на 7 лет обучения. Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый как индивидуальное занятие преподавателя с учеником. Количество занятий составляет 68 часов в год при периодичности уроков 2 часа в неделю. Возраст детей 7-15 лет, без предварительной подготовки. За основу рабочей программы взята Программа «Музыкальный инструмент (деревянные духовые инструменты)» для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств), Москва,1988. В отличие от типовой программы, данная программа рассчитана на один инструмент. В ней представлен 7-летний цикл обучения. Уменьшено количество этюдов, пьес, произведений крупной формы. Предусмотрено время для разучивания произведений подбором на слух и сочинение не сложных мелодий в виде импровизаций. Ансамблевые и оркестровые произведения подбираются из репертуара школьных коллективов (ансамбля «Эра джаза», симфонического оркестра школы). Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, даётся в годовых требованиях. В работе над репертуаром преподаватель должен добиваться различной степени завершенности исполнения: одни произведения подготавливаются для публичного исполнения, другие – для показа в условиях класса; третьи – с целью ознакомления. Всё это обязательно фиксируется в индивидуальном плане ученика. Программа предлагает различные по уровню трудности примерные перечни музыкальных произведений для исполнения на академических концертах в течение учебного года, а также на экзаменах. Это поможет преподавателю осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным. Формы контроля. Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на технических зачётах, академических концертах, прослушиваниях, экзаменах, конкурсах, которые проводятся в соответствии с утверждёнными учебными планами. На техническом зачёте, 1 раз в год, учащийся 1-3 класса исполняет гамму разученными вариантами и этюд, 4, 5, 6 класса - этюд. На академическом концерте, 2 раза в год, учащийся 1-3 класса исполняет 2 разнохарактерных произведения, 4, 5, 6 класса - 2 разнохарактерных произведения или произведение крупной формы. Учащийся 7-выпускного класса в течение учебного года выступает на прослушиваниях с произведениями из выпускной программы. На выпускной экзамен представляется программа, состоящая из этюда, произведения крупной формы и 2-х разнохарактерных пьес.

№ чет-верти

Формы контроля

Классы

1

2

3

4

5

6

7

1

Техничес-кий зачёт

Гамма,

этюд

Гамма,

этюд

Гамма,

этюд

этюд

этюд

этюд

этюд

2

Академи-ческий концерт

Две разно-харак-терные пьесы

Две разно-харак-терные

пьесы

Две разно-харак-терные пьесы

Две разно-характер-ные пьесы или крупная форма

Две разно-характер-ные пьесы или крупная форма

Две разно-характер-ные пьесы или крупная форма

Две разно-характер-ные пьесы или крупная форма

3

Конкурсы

Участие в фестивалях, конкурсах, отборочных турах

4

Академи-ческий концерт

Две разно-харак-терные пьесы

Две разно-харак-терные пьесы

Две разно-харак-терные пьесы

Две разно-характер-ные пьесы или крупная форма

Две разно-характер-ные пьесы или крупная форма

Две разно-характе-ные пьесы или крупная форма

Две разно-характер-ные пьесы или крупная форма

4

Выпускной экзамен







Этюд, произведе­ние крупной формы, две разнохарак-терные пьесы



РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету коллективного музицирования «АНСАМБЛЬ САКСОФОНОВ» для учащихся оркестрового отделения ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители:  Горшенин А.А., преподаватель саксофона,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Целью занятий в классе ансамбля является практическое применение и закрепление навыков и знаний, полученных в специальном классе, развитие музыкального вкуса, воспитание коллективной творческой и исполнительской дисциплины, концертная практика.Основными задачами ансамблевого класса духовых инструментов являются: приобретение навыков игры в ансамбле: умение грамотно читать музыкальный текст, вырабатывать чистую интонацию, слушать партнера, развивать чувство общего баланса звучания; создание репертуара ансамбля, его стилистического разнообразия, подготовка концертных номеров и программ, развитие навыков чтения с листа; развитие навыков коллективной репетиции, настройка ансамбля, достижение поставленных художественных задач. Большое учебно-воспитательное значение имеют публичные выступления учащихся в составе ансамбля, одновременно являющиеся отчетом и проверкой учебной работы. Не следует ограничиваться проведением отчетного концерта в ДШИ, ансамбль должен и может успешно выступать на различных сценических площадках с концертами и лекциями-концертами, привлекая широкую аудиторию слушателей. В конце каждой четверти каждому из учащихся класса ансамбля выставляется оценка за освоение необходимых исполнительских навыков, полученных им в процессе работы. Данная программа является модифицированной. За основу взята Рабочая программа преподавателя Государственного музыкального колледжа эстрадного и джазового искусства Мотова В. Д. «Музыкальное искусство эстрады. Инструменты эстрадного оркестра». – Москва, 2005 г. Программа рассчитана на учащихся 3-5 классов, занимающихся на инструментах: флейта, кларнет, саксофон, труба. Количество занятий составляет 34 часа в год при периодичности занятий 1 раз в неделю. Возраст детей 8-15 лет.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету коллективного музицирования «СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР» для учащихся оркестрового отделения ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители:  Горшенин А.А., преподаватель флейты, кларнета и саксофона,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Целью Рабочей программы является осуществление общего музыкального развития детей - обучение игре в оркестровом классе, способствующее развитию музыкальных способностей, общего кругозора и художественного вкуса, а также формирование и развитие практических навыков и знаний, необходимых для участия в коллективах художественной самодеятельности и камерного музицирования. Коллективные формы музицирования помогают формировать художественную индивидуальность ребёнка, способствуют выявлению его творческих наклонностей. В творческом процессе развивается мышление, ассоциативные связи, воображение, формируется находчивость, сообразительность. Всё это будет способствовать достижению главной цели - воспитанию гармонично развитой личности ребёнка. Данная программа рассчитана на 3 года обучения (3,4,5) по 5-летнему курсу обучения. Количество занятий составляет 102 часа в год при периодичности общих репетиционных занятий 3 часа в неделю. Возраст детей - 10-15 лет. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Коллективное музицирование. Оркестровый класс. Программа для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств). - М., 1988.» В отличие от этой программы, в данной программе точно сформулировано содержание обучения в каждом классе и значительно обновлён музыкальный репертуар, используемый в процессе обучения детей игре в оркестровом классе.Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем оркестрового класса, - способствовать развитию гармонического слуха и музыкальной памяти учащихся. В задачи оркестрового класса входит формирование и развитие у учащихся навыков и приёмов оркестровой игры, развитие эстетических вкусов, знакомство с произведениями народного музыкального творчества, классической музыкой русских, советских и зарубежных композиторов, лучшими образцами современной музыки. За время обучения учащиеся должны научиться: 1) применять практические навыки игры на инструменте, приобретённые в специальном классе; 2) слышать и понимать исполняемое музыкальное произведение как в целом, так и его основные темы, подголоски, вариации, исполняемые солистами и отдельными оркестровыми группами; 3) исполнять свою оркестровую партию, следуя замыслу и трактовке дирижёра; 4) уметь читать с листа оркестровую партию; 5) понимать дирижёрские жесты. Знания и умения, полученные учащимися в оркестровом классе, необходимы выпускникам впоследствии для участия в самодеятельных коллективах в качестве активных пропагандистов музыкальной культуры, а также для дальнейших занятий в оркестровых классах средних специальных учебных заведений. Основной формой учебной работы в оркестровом классе является урок, проводимый в форме группового занятия педагога с учащимися. Также возможны занятия с 1 - 2 учащимися с целью разучивания партий для повышения эффективности обучения. Планирование работы и продуманный выбор учебного материала являются важнейшими факторами, способствующими правильной организации учебного процесса, успешному всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных учащихся. Преподавателю необходимо руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения. Подбор интересного нотного материала, соответствующего степени подготовленности оркестра, является одним из важнейших факторов его успешной работы. Учитывая наличие в оркестре учащихся разных классов и их различную подготовку, руководитель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для каждого участника коллектива. Большое воспитательное значение имеют выступления на концертах, смотрах, фестивалях. Эти мероприятия дают возможность большему числу учащихся почувствовать атмосферу концертной деятельности, ответственность за успешное выступление коллектива, развивают артистичность. В процессе репетиций, выступлений, индивидуальных прослушиваний у руководителя оркестра должно сложиться определённое мнение о степени подготовленности и качестве игры в оркестре каждого ученика, что отражается в оценке, выставляемой в конце каждой четверти. Основным критерием оценки является степень приобретения необходимых навыков оркестровой игры на данном этапе, а также старательность учащегося. Оценкой успеха работы оркестра в целом являются его выступления (отчётные концерты, смотры, фестивали). Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений. Репертуар оркестра должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре и должен обеспечивать преемственность, учитывая ежегодную смену состава оркестра в условиях учебного процесса детских музыкальных школ. В течение учебного года в классе оркестра необходимо выучить 4-6 музыкальных произведений.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету коллективного музицирования «СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР» для учащихся оркестрового отделения ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители:  Горшенин А.А., преподаватель флейты, кларнета и саксофона,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Целью Рабочей программы является осуществление общего музыкального развития детей - обучение игре в оркестровом классе, способствующее развитию музыкальных способностей, общего кругозора и художественного вкуса, а также формирование и развитие практических навыков и знаний, необходимых для участия в коллективах художественной самодеятельности и камерного музицирования. Коллективные формы музицирования помогают формировать художественную индивидуальность ребёнка, способствуют выявлению его творческих наклонностей. В творческом процессе развивается мышление, ассоциативные связи, воображение, формируется находчивость, сообразительность. Всё это будет способствовать достижению главной цели - воспитанию гармонично развитой личности ребёнка. Данная программа рассчитана на 3 года обучения (5,6,7) по 7-летнему курсу обучения. Количество занятий составляет 102 часа в год при периодичности общих репетиционных занятий 3 часа в неделю. Возраст детей - 10-15 лет. Рабочая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Коллективное музицирование. Оркестровый класс. Программа для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств). - М., 1988.» В отличие от этой программы, в данной программе точно сформулировано содержание обучения в каждом классе и значительно обновлён музыкальный репертуар, используемый в процессе обучения детей игре в оркестровом классе. Одна из главных задач, стоящих перед преподавателем оркестрового класса, - способствовать развитию гармонического слуха и музыкальной памяти учащихся. В задачи оркестрового класса входит формирование и развитие у учащихся навыков и приёмов оркестровой игры, развитие эстетических вкусов, знакомство с произведениями народного музыкального творчества, классической музыкой русских, советских и зарубежных композиторов, лучшими образцами современной музыки. За время обучения учащиеся должны научиться: 1) применять практические навыки игры на инструменте, приобретённые в специальном классе; 2) слышать и понимать исполняемое музыкальное произведение как в целом, так и его основные темы, подголоски, вариации, исполняемые солистами и отдельными оркестровыми группами; 3) исполнять свою оркестровую партию, следуя замыслу и трактовке дирижёра; 4) уметь читать с листа оркестровую партию;  5) понимать дирижёрские жесты. Знания и умения, полученные учащимися в оркестровом классе, необходимы выпускникам впоследствии для участия в самодеятельных коллективах в качестве активных пропагандистов музыкальной культуры, а также для дальнейших занятий в оркестровых классах средних специальных учебных заведений. Основной формой учебной работы в оркестровом классе является урок, проводимый в форме группового занятия педагога с учащимися. Также возможны занятия с 1 - 2 учащимися с целью разучивания партий для повышения эффективности обучения. Планирование работы и продуманный выбор учебного материала являются важнейшими факторами, способствующими правильной организации учебного процесса, успешному всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных учащихся. Преподавателю необходимо руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения. Подбор интересного нотного материала, соответствующего степени подготовленности оркестра, является одним из важнейших факторов его успешной работы. Учитывая наличие в оркестре учащихся разных классов и их различную подготовку, руководитель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для каждого участника коллектива. Большое воспитательное значение имеют выступления на концертах, смотрах, фестивалях. Эти мероприятия дают возможность большему числу учащихся почувствовать атмосферу концертной деятельности, ответственность за успешное выступление коллектива, развивают артистичность. В процессе репетиций, выступлений, индивидуальных прослушиваний у руководителя оркестра должно сложиться определённое мнение о степени подготовленности и качестве игры в оркестре каждого ученика, что отражается в оценке, выставляемой в конце каждой четверти. Основным критерием оценки является степень приобретения необходимых навыков оркестровой игры на данном этапе, а также старательность учащегося. Оценкой успеха работы оркестра в целом являются его выступления (отчётные концерты, смотры, фестивали). Для каждого класса в программе даны примерные репертуарные списки музыкальных произведений. Репертуар оркестра должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре и должен обеспечивать преемственность, учитывая ежегодную смену состава оркестра в условиях учебного процесса детских музыкальных школ. В течение учебного года в классе оркестра необходимо выучить 4-6 музыкальных произведений.


ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «БЛОКФЛЕЙТА» для учащихся подготовительного музыкального отделения ДШИ

Составители:  Горшенин А.А., преподаватель духовых инструментов,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Данная программа предназначена для обучения детей 6-7- летнего возраста игре на блокфлейте и рассчитана на 1 год обучения детей в подготовительном классе. Цель данной программы - наиболее эффективно организовать учебный процесс в соответствии с современными требованиями, предъявленными к музыкальной педагогике. Для успешности обучения необходимы следующие условия:Физическая готовность. Психическая готовность. Мотивационная готовность (способность ребенка переключаться в учебную деятельность и противопоставить игровой деятельности учебно-познавательную. Буквально к каждому ребенку, независимо от степени его одаренности можно найти соответствующий подход, подобрать ключи для вхождения в страну музыки.Основная цель обучения - общемузыкальное развитие. Сопутствующие цели: 1) приобщение к любительскому музицированию, “игре для себя”; 2) пробуждение интереса к прекрасному; 3) воспитание музыкального вкуса. Ключевая задача музыкального образования: приближение обучения игре на музыкальном инструменте к запросам учащихся и их родителей. Необходимо так построить учебный процесс по этому предмету, чтобы овладение им нашло практическое применение в жизни учащегося, как во время обучения, так и после окончания школы. Как показала практика общения с родителями в задачах и целях обучения игре на инструменте в системе Детской школы искусств, они хотели бы видеть формирование следующих музыкальных способностей и интересов детей: а) свободно читать с листа музыкальные произведения; б) иметь достаточно большой репертуар для досуговых мероприятий и постоянно самостоятельно его расширять; в) подбирать по слуху понравившуюся мелодию; г) петь; д) любить и понимать музыку, иметь хороший музыкальный вкус; е) уметь рассказывать своим друзьям о музыке и композиторах, поддерживать беседу на музыкальные темы; ж) развивать и расширять образное и эмоциональное - чувственное восприятие. Эти пожелания родителей и должны стать руководством к действию преподавателей Детской школы искусств во время всего периода обучения ребенка в музыкальной школе. Задачи первого года обучения: 1. Развитие музыкальных способностей (слух, ритм, память). 2. Формирование первоначальных навыков владения инструментом (постановка ног, положение корпуса, постановка рук, дыхание, амбюшур, изучение аппликатуры, способы звукоизвлечения). 3. Освоение первоначальных теоретических знаний (ключи, ноты, длительности нот, счет, паузы, динамика, штрихи и т.д.). 4. Приобщение ребенка к различным видам музыкальной деятельности (самостоятельное исполнение несложных песенок, игра в ансамбле с педагогом, пение под аккомпанемент, подбор по слуху, чтение с листа, ритмические упражнения и т.д.). 5. Сохранить любовь к музыке и развивать интерес к музыкальным занятиям (учить слушать и сопереживать музыку, способствовать осмысленному ее восприятию). Методы обучения: 1. Словесные: беседа, рассказ, объяснения, обсуждение прослушанных произведений; 2. Наглядные: проигрывание произведений разных композиторов, рисунки на прослушанные произведения, показ на инструменте приемов игры; 3. Практические: запись в нотную тетрадь сочиненных песенок - попевок, отработка приемов игры, упражнения, этюды, пьесы. Формы работы: 1. Индивидуальное обучение в классе по специальности. Форма занятий – урок по 30 минут 2 раза в неделю. 2. Наряду с традиционной индивидуальной формой проведения урока возможны также мелкогрупповые занятия, при которых время урока целиком или какая-либо его часть используется для работы с 2-мя и более учениками одновременно. Это дает возможность педагогу работать эффективнее и больше внимания уделять развитию навыков чтению нот с листа, ансамблевой игры, а также расширению музыкального кругозора учащегося. На подготовительном этапе обучения очень часто используется такой вид работы ученика и преподавателя как игра в ансамбле. Ансамбль – это вид совместного музицирования. Еще Г.Нейгауз писал по поводу игры в ансамбле: “С самого начала, с самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но искусства. Еще не зная нот, и то, что ученики играют музыку, которая у них на слуху, несомненно, будет побуждать их как можно лучше выполнять первые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом”. Задачи преподавателя в работе над ансамблем: 1) развить и активизировать творческое начало личности ребенка; 2) увлечь ребенка музыкой; 3) приобщить ребенка к творчеству. Навыки игры, приобретаемые детьми при игре в ансамбле: 1. Знакомство с инструментом. 2. Знакомство с диапазоном, аппликатурой. 3. Освоение ритмических закономерностей. 4. Приобретение элементарных первоначальных игровых движений. 5. Освоение динамических оттенков, штрихов. 6. Развитие звукового воображения. Формы контроля. Контрольные задания. Контрольные уроки (1 раз в четверть). Публичные выступления. Переводной экзамен в конце года (2 разнохарактерных произведения в сопровождении концертмейстера). 


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «ГИТАРА» для учащихся подготовительного музыкального отделения ДШИ

Составители: Старикова Р.П. , преподаватель гитары , г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Перемены, происходящие в общественной жизни нашей страны, в значительной степени затронули систему образования и культуры. Центром музыкального воспитания и образования детей, по-прежнему, остаются Детские музыкальные школы и Детские школы искусств, т.к. они являются наиболее массовым звеном в системе музыкального образования. Раннее начало обучения имеет ряд значительных преимуществ. Игровой аппарат гораздо податливее, очень пластичны мышцы, навыки координации движений легко формируются и закрепляются. На 6-7-м году жизни отчетливо выявляются некоторые элементы музыкально-эстетического сознания ребенка – интерес к музыке и музыкальной деятельности, становятся устойчивыми эмоциональные реакции, переживания, аргументированные, глубокие первичные оценки восприятия музыки. Подготовительный период создает наиболее благоприятные условия для усвоения изучаемого материала, что чрезвычайно важно для успешного обучения. Главное – не торопиться! Многократное повторение пройденного, но в особой игровой форме, приносит максимальную пользу и дает гораздо больший эффект в плане становления и закрепления технических навыков. Многолетние исследования и опыт работы показали, что обучать детей такого возраста возможно. Ещё А.Д.Артоболевская говорила, что “приобщать детей к искусству следует с самого раннего возраста”. Данная программа предназначена для обучения детей 6-7- летнего возраста игре на гитаре и рассчитана на 1 год обучения детей в подготовительном классе. Цель данной программы - наиболее эффективно организовать учебный процесс в соответствии с современными требованиями, предъявленными к музыкальной едагогике. Для успешности обучения необходимы следующие условия:  Физическая готовность, Психическая готовность, Мотивационная готовность (способность ребенка переключаться в учебную деятельность и противопоставить игровой деятельности учебно-познавательную). Буквально к каждому ребенку, независимо от степени его одаренности можно найти соответствующий подход, подобрать ключи для вхождения в страну музыки. Основная цель обучения - общемузыкальное развитие. Сопутствующие цели: 1) приобщение к любительскому музицированию, “игре для себя”; 2) пробуждение интереса к прекрасному; 3) воспитание музыкального вкуса. Ключевая задача музыкального образования: приближение обучения игре на музыкальном инструменте к запросам учащихся и их родителей. Необходимо так построить учебный процесс по этому предмету, чтобы овладение им нашло практическое применение в жизни учащегося, как во время обучения, так и после окончания школы. Как показала практика общения с родителями в задачах и целях обучения игре на инструменте в системе Детской школы искусств, они хотели бы видеть формирование следующих музыкальных способностей и интересов детей: а) свободно читать с листа музыкальные произведения; б) иметь достаточно большой репертуар для досуговых мероприятий и постоянно самостоятельно его расширять; в) подбирать по слуху понравившуюся мелодию с аккомпанементом; г) петь под собственный аккомпанемент; д) любить и понимать музыку, иметь хороший музыкальный вкус; е) уметь рассказывать своим друзьям о музыке и композиторах, поддерживать беседу на музыкальные темы; ж) развивать и расширять образное и эмоциональное - чувственное восприятие. Эти пожелания родителей и должны стать руководством к действию преподавателей Детской школы искусств во время всего периода обучения ребенка в музыкальной школе. Задачи первого года обучения: 1. Развитие музыкальных способностей (слух, ритм, память). 2. Формирование первоначальных навыков владения инструментом (посадка, постановка рук, расположение нот на грифе, способы звукоизвлечения и меховедения, воспитание аппликатурной дисциплины). 3. Освоение первоначальных теоретических знаний (ключи, ноты, длительности нот, счет, паузы, динамика, артикуляция и т.д.). 4. Приобщение ребенка к различным видам музыкальной деятельности (самостоятельное исполнение несложных песенок, игра в ансамбле с педагогом, пение под аккомпанемент, чтение с листа, ритмические упражнения и т.д.). 5. Сохранить любовь к музыке и развивать интерес к музыкальным занятиям (учить слушать и сопереживать музыку, способствовать осмысленному ее восприятию). Методы обучения:  Словесные: беседа, рассказ, объяснения, обсуждение прослушанных произведений; наглядные: проигрывание произведений разных композиторов, рисунки на прослушанные произведения, показ на инструменте приемов игры; практические: запись в нотную тетрадь сочиненных песенок - попевок, отработка приемов игры, упражнения, этюды, пьесы.Формы работы: Индивидуальное обучение в классе по специальности. Форма занятий – урок по 35-45 минут 1 раз в неделю. Наряду с традиционной индивидуальной формой проведения урока возможны также мелкогрупповые занятия, при которых время урока целиком или какая-либо его часть используется для работы с 2-мя и более учениками одновременно. Это дает возможность педагогу работать эффективнее и больше внимания уделять развитию навыков чтению нот с листа, ансамблевой игры, а также расширению музыкального кругозора учащегося. 3. На подготовительном этапе обучения очень часто используется такой вид работы ученика и преподавателя как игра в ансамбле. Ансамбль – это вид совместного музицирования. Еще Г.Нейгауз писал по поводу игры в ансамбле: “С самого начала, с самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но искусства. Еще не зная нот, и то, что ученики играют музыку, которая у них на слуху, несомненно, будет побуждать их как можно лучше выполнять первые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом”. Формы контроля. Контрольные задания. Контрольные уроки (1 раз в четверть). Публичные выступления. Переводной экзамен в конце года (2 разнохарактерных произведения). 


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету музыкального инструмента «АККОРДЕОН» для учащихся подготовительного музыкального отделения  ДШИ

Составитель: Чепкасова М.В., преподаватель аккордеона, г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Данная программа предназначена для обучения детей 6-7- летнего возраста игре на баяне и аккордеоне и рассчитана на 1 год обучения детей в подготовительном классе. Цель данной программы - наиболее эффективно организовать учебный процесс в соответствии с современными требованиями, предъявленными к музыкальной педагогике. Для успешности обучения необходимы следующие условия: Физическая готовность, Психическая готовность, Мотивационная готовность (способность ребенка переключаться в учебную деятельность и противопоставить игровой деятельности учебно-познавательную). Буквально к каждому ребенку, независимо от степени его одаренности можно найти соответствующий подход, подобрать ключи для вхождения в страну музыки. Основная цель обучения - общемузыкальное развитие. Сопутствующие цели: 1) приобщение к любительскому музицированию, “игре для себя”; 2) пробуждение интереса к прекрасному; 3) воспитание музыкального вкуса.Ключевая задача музыкального образования: приближение обучения игре на музыкальном инструменте к запросам учащихся и их родителей. Необходимо так построить учебный процесс по этому предмету, чтобы овладение им нашло практическое применение в жизни учащегося, как во время обучения, так и после окончания школы.Как показала практика общения с родителями в задачах и целях обучения игре на инструменте в системе Детской школы искусств, они хотели бы видеть формирование следующих музыкальных способностей и интересов детей:а) свободно читать с листа музыкальные произведения;б) иметь достаточно большой репертуар для досуговых мероприятий и постоянно самостоятельно его расширять;в) подбирать по слуху понравившуюся мелодию с аккомпанементом;г) петь под собственный аккомпанемент;д) любить и понимать музыку, иметь хороший музыкальный вкус;е) уметь рассказывать своим друзьям о музыке и композиторах, поддерживать беседу на музыкальные темы;ж) развивать и расширять образное и эмоциональное - чувственное восприятие.Эти пожелания родителей и должны стать руководством к действию преподавателей Детской школы искусств во время всего периода обучения ребенка в музыкальной школе.Задачи первого года обучения:1. Развитие музыкальных способностей (слух, ритм, память). 2. Формирование первоначальных навыков владения инструментом (посадка, постановка рук, изучение клавиатуры, способы звукоизвлечения и меховедения, воспитание аппликатурной дисциплины). 3. Освоение первоначальных теоретических знаний (ключи, ноты, длительности нот, счет, паузы, динамика, штрихи и т.д.).4. Приобщение ребенка к различным видам музыкальной деятельности (самостоятельное исполнение несложных песенок, игра в ансамбле с педагогом, пение под аккомпанемент, подбор по слуху, чтение с листа, ритмические упражнения и т.д.).5. Сохранить любовь к музыке и развивать интерес к музыкальным занятиям (учить слушать и сопереживать музыку, способствовать осмысленному ее восприятию). Методы обучения. Словесные:  беседа, рассказ, объяснения, обсуждение прослушанных произведений; наглядные:  проигрывание произведений разных композиторов, рисунки на прослушанные произведения, показ на инструменте приемов игры; практические: запись в нотную тетрадь сочиненных песенок - попевок, отработка приемов игры, упражнения, этюды, пьесы. Формы работы.Индивидуальное обучение в классе по специальности. Форма занятий – урок по 20-25 минут 2 раза в неделю или 45 минут 1 раз в неделю. Наряду с традиционной индивидуальной формой проведения урока возможны также мелкогрупповые занятия, при которых время урока целиком или какая-либо его часть используется для работы с 2-мя и более учениками одновременно. Это дает возможность педагогу работать эффективнее и больше внимания уделять развитию навыков чтению нот с листа, ансамблевой игры, а также расширению музыкального кругозора учащегося. На подготовительном этапе обучения очень часто используется такой вид работы ученика и преподавателя как игра в ансамбле. Ансамбль – это вид совместного музицирования. Еще Г.Нейгауз писал по поводу игры в ансамбле: “С самого начала, с самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но искусства. Еще не зная нот, и то, что ученики играют музыку, которая у них на слуху, несомненно, будет побуждать их как можно лучше выполнять первые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом”.Задачи преподавателя в работе над ансамблем:1) развить и активизировать творческое начало личности ребенка;2) увлечь ребенка музыкой;3) приобщить ребенка к творчеству. Навыки игры, приобретаемые детьми при игре в ансамбле: 1. Знакомство с инструментом. 2. Знакомство с диапазоном, клавиатурой. 3. Освоение ритмических закономерностей. 4. Приобретение элементарных первоначальных игровых движений. 5. Освоение динамических оттенков, штрихов. 6. Развитие звукового воображения. Формы контроля. Контрольные задания. Контрольные уроки (1 раз в четверть). Публичные выступления. Переводной экзамен в конце года (2 разнохарактерных произведения).

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «СОЛЬФЕДЖИО» для учащихся подготовительного музыкального отделения ДШИ

Составители:  Байдина Е.В., преподаватель теоретических дисциплин,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Данная «Программа по предмету сольфеджио для учащихся Подготовительного музыкального отделения» ставит своей целью выявление и развитие музыкальных способностей ребенка дошкольного возраста, его подготовку к активному взаимодействию с музыкой, обогащение внутреннего мира, формирование готовности к учебно-познавательной и музыкально-исполнительской деятельности; опирается на базовые положения программы «Сольфеджио в подготовительных группах при ДШИ и ДМШ» И.Домогацкой и Л.Чустовой (Москва, «Пресс-соло», 1998г.). Программа предназначена для детей 6-7-летнего возраста. Срок обучения - 1 год. Форма занятий – групповая. Количественный состав групп 8-10 человек. Периодичность занятий – один раз в неделю. Продолжительность одного занятия - 35 (для групп 7-летнего возраста - 40) минут, в зависимости от возрастной дифференциации учащихся по группам. Итого за год 32 занятия (с сентября по апрель). Задачи программы: освоение первоначальных музыкально-теоретических знаний; развитие природных музыкальных способностей (слух, ритм, память); приобщение ребенка к различным формам музыкальной деятельности (пение с аккомпанементом и без аккомпанемента, подбор несложных песенок на инструменте, выполнение различных ритмо-двигательных упражнений и т.д.); формирование слухового внимания, образного мышления, эмоциональной реакции на музыку, умения взаимодействовать в коллективе. Возрастные особенности. В возрасте 6-7 лет совершенствуются процессы высшей нервной деятельности, происходит развитие звуковысотного, ладового, мелодического и гармонического слуха. Повышается активность эмоционально-образного восприятия и воспроизведения музыки, формируется творческое начало. Совершенствуется владение певческим голосом, появляется тембр, вокальный диапазон расширяется почти до полутора октав, наиболее удобный от «ре» до «си» первой октавы. Формируются навыки учебной деятельности, логическое мышление, устойчивость внимания, работоспособность. Методические принципы программы: взаимодействие средств, активизирующих интеллектуальное и эмоциональное развитие ребенка; первичность накопления музыкальных впечатлений (принцип опережающего восприятия, при котором теоретическое осмысление музыкального явления - это итог предыдущей музыкальной деятельности); от частного к общему; от простого к сложному; принцип повторяемости. Последние два принципа составляют т.н. «концентрический метод» обучения, предполагающий постоянное возвращение к пройденному на новом уровне. Методы обучения: Словесные: беседа, рассказ, обсуждение. Наглядные: прослушивание пьес, песен, работа с учебно-дидактическим материалом ( ритмические и другие карточки, картинки, клавиатура и др). Практические: пение с ручными знаками, по музыкальной лесенке (столбице), пение по учебным пособиям, записи на доске и в нотной тетради, выполнение ритмических заданий, упражнений на развитие мелкой моторики, певческого дыхания и голоса и др.) Структура учебного процесса в подготовительных группах определяется преобладанием практических форм (с акцентом на устные) в урочной системе и в домашних заданиях, которые должны быть минимальны и соразмерны возможностям детей. Формы контроля: Контрольный урок в конце 1-го полугодия, урок - экзамен по окончании года. Обучение строится по следующим направлениям: Формирование вокально-интонационных навыков и ладового чувства; Воспитание чувства метроритма; Развитие музыкально-слуховых представлений; В программе каждое направление включает в себя подразделы: методические рекомендации, понятийное содержание, формы работы и музыкальный материал.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ» для учащихся подготовительного музыкального отделения ДШИ

Составители:  Дедюхина Л.В., преподаватель теоретических дисциплин,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Курс "Слушание музыки в подготовительном классе" является одним из важных предметов в обучении детей дошкольного возраста в ДШИ. Главная задача курса "Слушание музыки " среди других музыкальных предметов эстетического обучения детей дошкольного возраста – выявление способностей и возможностей ребенка, обогащение его духовного мира посредством знакомства с интересными музыкальными образами, а также подготовка к общеобразовательной школе и к занятиям в 1 классе школы искусств. Курс рассчитан на детей 6-7 летнего возраста. В нём 32 занятия, продолжительность занятий 30 минут 1 раз в неделю. Музыка является довольно сложным для восприятия искусством. Она лишена конкретности и воздействует больше на чувства человека. Для маленького ребенка нужно сделать её доступной и понятной, только тогда раскроются его творческие возможности, его фантазия, обогатится его духовный мир. Эстетические задачи в данном курсе преобладают над дидактическими, обучение идёт без нажима и назидания. У детей дошкольного возраста преобладает образное восприятие мира. Сказочные образы, мир фантазии, природа, животные являются естественной образной сферой детей этого возраста. Это нужно учитывать в составлении программы и подборе музыкальных произведений. В основе обучения лежат программные произведения, связанные с текстом, т.е. с конкретным образом, они являются более доступными для начального обучения музыке. Слушание музыкального отрывка предваряется объяснением учителя, чтением или пересказом сказки, анализом иллюстрации и т.д. Наглядность, зрительная и словесная, должна быть одним из основных принципов обучения в данном курсе. На уроках и в домашних заданиях нужно использовать желание и стремление детей рисовать, сочинять рассказы, фантазировать. В этом возрасте хорошо воспринимаются произведения в оркестровом звучании как более яркие. Особенностью детей дошкольного возраста является то, что они не могут сосредоточить внимание на долгое время. Максимальное внимание у детей 6-7 летнего возраста длится 5-7 минут, далее нужна смена задания или формы работы. Желательно использовать игровые формы изучения, освоения материала, так как в игре ребенок более непосредственен и быстро усваивает новое. Музыкальные произведения должны быть небольшими по объёму. Музыкальные отрывки могут допускать двигательную импровизацию детей, подсказанную учителем.С первых занятий обучения идёт работа над определением характера музыки, а также идёт знакомство с элементами музыкальной выразительности (лад, регистр, темп, штрих исполнения, динамика) в доступной для этого возраста форме с использованием наглядных пособий. Материал делится на темы по содержанию музыки: сказочные образы, картины природы, образы животных, музыкальный портрет, мир вещей, мир чувств и другие; по жанровому признаку: марши, вокальная музыка, танцевальные жанры. В первой четверти идёт знакомство со средствами музыкальной выразительности. Во второй четверти - с тембрами музыкальных инструментов. В третьей и четвёртой четвертях ребята знакомятся с особенностями некоторых жанров (марш, танцы, вокальная музыка). Формы работы и контроля знаний. Освоение музыкального материала должно проходить естественно, доброжелательно, без нажима со стороны учителя. Преподаватель должен проявить максимум творчества для составления интересных вопросов, заданий, игр на уроке. Опрос детей должен быть фронтальным, в виде беседы, угадывания музыкальных отрывков. На уроках и в домашних заданиях можно предложить детям составление рассказа или рисунка на музыку. На уроке можно предложить различные по форме задания на знание музыки, музыкальных терминов, названий произведений, авторов произведений, определение характера музыки и её выразительных средств с использованием индивидуальных карточек, которые изготовлены учащимися, а также предложить ребятам работу с музыкальными картинками Е. Домогацкой, анализ рисунков ребят на музыку. При создании данной программы были использованы некоторые положения работ Ушпиковой Г. «Программа «Слушание музыки в 1–3 классе ДМШ» и Царёвой Н. «Предмет слушание музыки в ДМШ».


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «РИТМИКА» для учащихся подготовительного музыкального отделения ДШИ

Составители:  ДШишкина В.В., преподаватель ритмики,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Особенность данной программы состоит в сочетании комбинаций известных методик, в едином процессе обучающих и творческих моментов. Учебный материал относительно велик по объёму и достаточно разнообразен. В программе представлена авторская концепция в части подбора танцев, составления вариаций, координированных и релаксационных упражнений. Цель программы – содействие гармоничному развитию личности дошкольника средствами музыки и хореографии, воспитание хореографической культуры. Задачи программы. Поскольку хореография – это искусство синтетическое, то оно позволяет решать задачи физического, музыкально-ритмического, эстетического и, в целом, психического развития детей. Развитие музыкальности. Развитие способности воспринимать музыку, чувствовать её настроение и характер, понимать ее содержание. Развитие музыкальных способностей (музыкального слуха, чувства ритма). Развитие музыкальной памяти. Развитие двигательных качеств и умений: Развитие ловкости, точности, координации движений. Развитие гибкости и пластичности. Формирование правильной осанки, красивой походки. Воспитание выносливости, развитие силы. Развитие умения ориентироваться в пространстве. Обогащение двигательного опыта разнообразными видами движений. Развитие творческих способностей, потребности самовыражения в движении под музыку: Развитие творческого воображения и фантазии. Развитие способности к импровизации в движении. Развитие и тренировка психических процессов: Развитие эмоциональной сферы и умения выражать эмоции в мимике и пантомимике. Тренировка подвижности нервных процессов. Развитие восприятия, внимания, воли, памяти, мышления. Развитие нравственно - коммуникативных качеств личности: Воспитание умения сопереживать другим людям и животным. Воспитание умения вести себя в группе во время движения, формирование чувства такта и культурных привычек в процессе группового общения с детьми и взрослыми. Успешное решение поставленных задач на занятиях хореографией с дошкольниками возможно только при использовании педагогических принципов и методов обучения. Принципы: индивидуализации (определение посильных заданий с учётом возможностей ребёнка); систематичности (непрерывность и регулярность занятий); наглядности (показ движений педагогом); повторяемости материала (повторение вырабатываемых двигательных навыков); сознательности и активности (обучение, опирающееся на сознательное и заинтересованное отношение воспитанника к своим действиям). Методические приёмы: Игровой метод. Основным методом обучения хореографии детей дошкольного возраста является игра, так как игра – это основная деятельность, естественное состояние детей дошкольного возраста. Речь идет не о применении игры как средства разрядки и отдыха на уроке, а о том, чтобы пронизывать урок игровым началом, сделать игру его органическим компонентом. Каждая ритмическая игра имеет в своей основе определенную цель, какое-либо задание. В процессе игры дети знакомятся с окружающей жизнью, уточняют и осмысливают свои представления о мире. Метод аналогий. В программе обучения широко используется метод аналогий с животным и растительным миром (образ, поза, двигательная имитация), где педагог-режиссер, используя игровую атрибутику, образ, активизирует работу правого полушария головного мозга ребенка, его пространственно-образное мышление, способствуя высвобождению скрытых творческих возможностей подсознания. Словесный метод. Это беседа о характере музыки, средствах ее выразительности, объяснение методики исполнения движений, оценка. Практический метод заключается в многократном выполнении конкретного музыкально-ритмического движения. Наглядный метод – выразительный показ под счет, с музыкой. Главным возбудителем фантазии ребенка является музыка. Поэтому музыкальный материал подбирается особенно тщательно, по следующим принципам: соответствие возрасту; художественность музыкальных произведений, яркость, динамичность их образов; моторный характер музыкального произведения, побуждающий к движениям («дансантность»); разнообразие тематики, жанров, характера музыкальных произведений на примерах народной, классической и современной музыки, детских песен, музыки из мультфильмов. На основе подобранного музыкального материала создается танцевальный репертуар. Автором программы, совместно с концертмейстером, составлена программа-приложение «Музыкальные иллюстрации к урокам ритмики для учащихся подготовительной группы музыкального отделения ДШИ». А также, собрана фонотека с записями отечественной, зарубежной, современной и мультипликационной музыки. Музыкальное сопровождение на занятиях по ритмике способствует развитию чувства ритма, позволяет целенаправленно развивать умение детей совмещать свои движения с музыкой. 


ОТДЕЛЕНИЕ ОБЩЕЭСТЕТИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ. ОБЩИЙ КУРС ИГРЫ НА СКРИПКЕ» для учащихся отделения общеэстетического развития ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители:  Елабужева И.Л., преподаватель по классу скрипки,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Данная программа является результатом многолетней практической работы со скрипачами в рамках отделения обще-эстетического развития (ООЭР) детей ДШИ №2 г. Сарапула. Программа - модифицированная, разработана на основе типовой государственной программы по классу скрипки (Москва-76 г., авторы: Кац З.Г., Кифер М.А., Ревич В.А., Родионов К.К., Рейтих М.В.) Программа рассчитана на 7 лет обучения детей от 7 до 13 лет. Актуальность программы состоит в том, чтобы дать музыкально-эстетическое воспитание детям с разным уровнем музыкальных способностей, воздействовать через музыку на духовный мир учащихся, способствовать развитию личности, расширению художественного кругозора и повышению культурного уровня. В программе не только сохранены основные разделы по обучению игре на скрипке, но и учтены особенности преподавания инструмента на отделении обще-эстетического развития, ставящего несколько иные задачи в принципах подхода к процессу обучения, формах и методах работы с учащимися. Цель программы - овладение комплексом практических навыков и развитие музыкальных способностей посредством обучения учащихся игре на музыкальном инструменте - скрипке. Задачи программы:обучение основам музыкальной грамоты; обучение практическим навыкам владения инструментом-скрипкой; воспитание концертно-исполнительских навыков; воспитание трудолюбия, самостоятельности и самоконтроля в работе; воспитание художественно-эстетических вкусов и потребностей; развитие музыкальных способностей; развитие интереса и любви к музыкальному искусству. Особенности преподавания инструмента на ООЭР следующие: обучение игре на инструменте по учебному плану - 1 час в неделю; работа с учащимися, способности которых не всегда соответствуют требованиям, предъявляемым к детям, поступающим в специальный класс скрипки; тесная взаимосвязь с другими дисциплинами учебного плана: ИЗО,  ритмикой и основами хореографии, слушанием музыки и театром; своеобразие проведения зачетов преимущественно тематических и театрализованных, рассчитанных на публичное выступление. Вследствие этого возникают следующие специфические задачи: за мало отведенное время нужно освоить больший объем технических навыков; большая интенсивность работы на уроке, которая выражается в расширении поставленных перед преподавателем и учащимся задач; иной подход к репертуару, т.е. репертуар должен быть ярким, интересным, вызывающим эмоциональный отклик у детей, легко запоминающимся, подходящим для концертного выступления, соответствующим возрастным особенностям ребенка и его музыкально-исполнительским возможностям. Организация обучения по программе. Программа обучения рассчитана на 7 лет. 1 -4 - младшие классы; 5-7 - старшие классы. Обучаются дети, не имеющие предварительной подготовки, в возрасте от 7 до 14 лет. Преподавание игры на скрипке основано на индивидуальном обучении. Схема урока может варьироваться в соответствии с использованными в данном уроке средствами и методами и в зависимости от возраста, степени подготовленности ученика и его способностей, интересов и характера. Урок состоит из следующих частей: 1. Проверка домашней работы. 2. Объяснение новой проблемы, её названия, значения приведённого сведения или навыка. 3. Определение основных положений и правил для усвоения навыка. 4. Определение методов работы, направленных на закрепление данного навыка путём самостоятельной домашней работы ученика. 5. Демонстрация способа работы на одном или нескольких заданиях под контролем преподавателя. 6. Устное обобщение прорабатываемых проблем, выполненное учеником. 7. Поручение домашней работы, целью которой является закрепление соответствующего знания или навыка. Индивидуальное обучение и воспитание осуществляется на основе индивидуального плана учащегося, в котором планируется и отражается его развитие за все годы обучения. Режим занятий

п/п

Класс

Кол-во часов

в неделю

Кол-во часов

в год

Формы контроля

1 полугодие

2 полугодие

1.

1

1

34

--------

зачёт

2.

2

1

34

зачёт

зачёт

3.

3

1

34

зачёт

зачёт

4.

4

1

34

зачёт

зачёт

5.

5

1

34

зачёт

зачёт

6.

6

1

34

зачёт

зачёт

7.

7

1

34

прослушивание

прослушивание итоговый зачёт

Формы контроля (зачеты)

Классы

1 полугодие

2 полугодие

1

___________

«Мои первые шаги в музыке»

Две разнохарактерные пьесы.

2

«Три кита в музыке»

Жанровая пьеса.

«О чем рассказала музыка?»

Образная пьеса (с рассказом).

3

«Путешествие в сказку». Программная пьеса (и собственно сочиненная сказка).

«Играем вместе».

Ансамбль или аккомпанемент.

4

«В гостях у матушки природы». Образная пьеса (и стихотворение).

«Быстрые пальцы».

Технический зачет (пьеса или этюд).

5

«Музыкальная копилка». Популярное произведение.

«Играем вместе».

Ансамбль или аккомпанемент.

6

«Старинные танцы».

«Мы играем джаз».

7

Контрольное прослушивание.

Два произведения.

Итоговый зачет.

Два произведения.

Занятия по данной программе состоят из теоретической и практической частей, причем большее количество времени занимает практическая часть. Форма индивидуальных занятий позволяет с максимальной степенью эффективности реализовать принцип индивидуального подхода, дифференцируя педагогические задачи и методы работы. Используются следующие методы преподавания: словесные (рассказ, беседа и др.), наблюдение; наглядные (демонстрация, иллюстрация); практические (упражнения); стимулирования и мотивации; самостоятельной работы и работы под руководством преподавателя. Целью урока является усвоение и закрепление учеником суммы знаний, исполнительских навыков, организация и развитие его музыкального мышления, формирование эмоциональной и волевой сфер его психики и деятельности на конкретном музыкально-педагогическом материале. Большое значение имеет концертная деятельность учащихся - их выступления перед аудиторией, которые стимулируют и повышают результативность обучения, усиливают его привлекательность его привлекательность, воспитывают лучшие качества, помогают ощутить общественную значимость своего труда и увидеть его результат. Формы контроля. Контрольные уроки; зачеты 2 раза в год; итоговый зачет в конце 7 класса; концертные выступления; участие в конкурсах и фестивалях; тестирование. Итогом успешного обучения по программе является выступление учащихся на зачетах, участие в фестивалях, конкурсах, школьных и классных концертах. Окончив курс обучения по данной программе, дети могут продолжить образование в музыкально-педагогическом училище, педагогическом колледже, культурно- просветительном училище. 


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету "ПРЕДМЕТ ПО ВЫБОРУ. ЭСТРАДНЫЙ ВОКАЛ" для учащихся хорового отделения, отделения общеэстетического развития, фортепианного отделения, отделения народных инструментов, оркестрового отделения ДШИ (срок обучения – 5 лет)

Составители:  Зырянова И.В., преподаватель эстрадного вокала,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Цели программы: приобщение детей к основам музыкальной культуры, к наследию русской и мировой классики; формирование вокально-исполнительских умений и навыков; формирование сценической культуры (культуры речи, движения); развитие музыкально-эстетического вкуса; обеспечение условий для обучения профессионально ориентированных детей с целью поступления их в средние и высшие учебные заведения. Данная рабочая программа рассчитана на пятилетний курс обучения детей, поступающих в Детскую школу искусств в возрасте 9-15 лет. Для успешного обучения по предмету «Эстрадный вокал» необходимо наличие хороших вокальных и музыкальных данных: певческий голос; музыкальный слух; память; чувство ритма; здоровый голосовой аппарат; артистические задатки; отсутствие речевых дефектов. В задачи обучения входит формирование и развитие у обучающихся: художественного восприятия музыки; певческих навыков (певческое дыхание на опоре, ровное звучание на протяжении всего диапазона голоса, точное интонирование, напевность голоса, четкая и ясная дикция); тембра голоса как одного из главных средств вокальной выразительности; исполнительских навыков; навыков овладения специфическими приемами, характерными для эстрадной вокальной музыки; навыков работы с текстом, бережного отношения к слову; навыков сольного исполнения без сопровождения, с сопровождением фортепиано, других инструментов; навыков работы с инструментальной фонограммой, микрофоном; навыков работы в вокальном ансамбле; навыков самостоятельной работы. В задачи обучения также входит общеэстетическое развитие учащихся, расширение знаний в области вокального искусства, музыки и композиторского творчества. В результате обучения эстрадному вокалу учащиеся должны овладеть свободным звукообразованием и правильным звуковедением в сочетании с выразительным исполнением вокальных произведений, различных по характеру и стилю. Программа предполагает реализацию следующих принципов: Принцип всестороннего развития. Обучение пению не должно замыкаться только на привитии певческих навыков и развитии голоса. Следует решать задачи воспитания и общего развития детей. Общение с музыкальным искусством – мощный воспитательный и развивающий фактор, и в процессе обучения важен подбор содержательного, высокохудожественного репертуара, духовно возвышающего и обогащающего каждого воспитанника. Принцип сознательности предполагает формирование сознательного отношения к певческой деятельности, сознательного освоения знаний, умений и навыков в пении. Задача педагога – научить ребенка сознательно контролировать собственное звучание, определять его достоинства и недостатки. Принцип посильной трудности. Продолжительность первых занятий будет зависеть от концентрации внимания ребенка. В то же время, воспитанник должен осознавать, что пение – это труд, что усидчивость и воля являются гарантией успеха в творческой деятельности. Принцип систематичности и последовательности проявляется в постепенном усложнении певческого репертуара и вокальных упражнений. Принцип единства художественного и технического развития голоса. Задача технического развития голоса должна быть полностью подчинена художественным целям. Основные методы и приемы, используемые на занятиях вокалом: Концентрический метод, основоположником которого является русский композитор и вокальный педагог М.И. Глинка. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка. Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем. Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений. Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата. Метод наблюдений.Метод упражнений. На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте). Одним из обязательных условий гармоничного развития обучающихся является формирование у каждого ученика установки на сохранение здоровья и здорового образа жизни. Для этого на уроках применяются звуковые игры, дыхательная и артикуляционная гимнастика. Учет успеваемости. Текущий контроль определяет степень усвоения учеником музыкального материала, эмоционально-оценочное отношение к произведениям, уровень подготовленности обучающегося к занятиям, их заинтересованность в усвоении материала. Форма контроля: индивидуальный план воспитанника, в котором фиксируются стартовые возможности, творческая результативность в течение года, вокальный репертуар, краткая характеристика воспитанника на конец года и рекомендации на следующий год. Итоговая и промежуточная аттестация: проверка уровня знаний, умений и навыков учащихся осуществляется: на контрольных уроках;  на концертных выступлениях; на переводных академических концертах; на итоговом экзамене. Особо одаренные учащиеся могут принимать участие в больших праздничных концертах, творческих конкурсах. В конце первого полугодия и по окончании учебного года проводятся академические концерты, на которых учащиеся данного курса исполняют 2-3 произведения согласно программным требованиям. Итоговый контроль проводится с целью определения степени достижения результатов обучения, закрепления знаний, ориентации воспитанников на дальнейшее обучение. Выбор репертуара. Вся вокальная работа проводится на доступном учащимся материале с учетом их индивидуальных качеств и возрастных различий. В задачи педагога входит развитие творческой индивидуальности каждого ученика, культуры исполнения, высокого художественного вкуса. Подбор программного репертуара осуществляется по следующим принципам: художественная ценность; доступность музыкального и литературного текста; разнообразие жанров и стилей; логика компоновки будущей концертной программы; соответствие индивидуальным качествам обучающегося, его имиджу и возрасту.



РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету коллективное музицирование«
ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ» для учащихся хорового отделения, отделения общеэстетического развития, фортепианного отделения, отделения народных инструментов, оркестрового отделения ДШИ (срок обучения – 7 лет)

Составители:  Зырянова И.В., преподаватель эстрадного вокала,  г. Сарапул, 2013-2014 учебный год

Учебная рабочая программа «Вокальный ансамбль» осуществляется путем системного подхода к обучению, который позволяет направить преподавание всех музыкальных дисциплин на решение задачи – создание музыкально-певческого коллектива, деятельностью которого является творческий процесс коллективного музицирования. В основе процесса обучения в классе вокального ансамбля лежат следующие принципы: единство художественного и технического развития участников ансамбля; постепенность и последовательность в овладении мастерством пения; целостность ансамблевого звучания и художественного образа. Подбирая программный репертуар, следует руководствоваться следующими принципами: художественная ценность; воспитательное значение; доступность музыкального и литературного текстов; разнообразие жанров и стилей. Вокальный ансамбль соединяет особенности хорового и сольного пения. Ансамблевое исполнение, подобно хоровому, развивает у учащихся гармонический слух, чувство ансамбля. Однако, в ансамбле детальнее, чем в хоре, ведется индивидуальная работа над голосом. При ансамблевом пении педагог может следить за качеством звучания каждого поющего и одновременно вырабатывать навыки коллективного исполнения. В работе с ансамблем сохраняется индивидуальный подход к певцам. Формирование вокально-технических и исполнительских навыков, необходимых для ансамблевой работы: привитие умения достигать художественного единства и выразительности в совместном исполнении произведений; обучение владению всей партитурой ансамбля и отдельными партиями других участников; воспитание умение слышать партнеров при исполнении своей партии; достижение слитности тембров, одинаковых динамических оттенков, единства фразировки, правильного распределения дыхания; формирование навыков точного соблюдения темпов, его изменений, ритмичности исполнения. Класс вокального ансамбля, будучи учебной дисциплиной, одновременно является и подготовкой концертного коллектива. Цель программы – приобретение практических навыков вокально-хорового исполнительства, расширение музыкально-художественного кругозора учащихся. Заданная цель определяет основные задачи: образовательные: формирование правильного дыхания и речи с младшего школьного возраста;обучение чтению с листа музыкального материала, практическое применение знаний, полученных из курса теоретических дисциплин; обучение самостоятельному анализу структуры вокальных произведений, умению определять направление стилей и жанров исполняемой музыки;обучение грамотному и выразительному художественному исполнению вокальных произведений; обучение грамотному и полноправному сотрудничеству с концертмейстером; обучение навыкам публичных выступлений, свободному и уверенному общению с аудиторией; развивающие:предоставление ребёнку возможности осознать свой творческий потенциал, своё творческое «я»; развитие вокального и общего музыкального слуха, чувства ритма; развитие тембра, силы, гибкости и диапазона голоса; развитие полнозвучной речи, свободного, эластичного речевого аппарата; развитие органов звукообразования и дыхания, способствующих общему оздоровлению организма; развитие координации, гибкости, пластики, общей физической выносливости; развитие музыкального мышления и музыкальной интуиции; развитие актёрских способностей; развитие уверенности в себе, как личности; развитие внимательности, наблюдательности, творческого воображения и фантазии; развитие эмоциональности, творческой интуиции; воспитательные: воспитание тонкого музыкального высокохудожественного вкуса; воспитание творческой и учебной воли, желания добиваться поставленных целей, стремиться преодолевать трудности; воспитание стремления к самосовершенствованию; воспитание любви к своему народу, к Родине, к национальной культуре; понимание и уважение культуры и традиций народов мира; воспитание чёткого представления о нравственности; воспитание чувства самоуважения и уважения другой личности; развитие художественного и музыкально-эстетического вкуса; формирование исполнительских вокальных умений и навыков; постановка певческого дыхания и голоса; развитие и формирование интонационных навыков, необходимых для овладения исполнительским искусством на любом музыкальном инструменте; приобщение детей и молодежи к основам мировой музыкальной культуры; работа над художественным образом исполняемого произведения, при этом особое значение приобретает работа над словом, музыкальной и поэтической фразой, формой произведения, кульминацией; приобретение навыков работы с фонограммой, микрофонами, вокально-усилительной аппаратурой; профессиональное ориентирование учащихся в средние и высшие профессиональные учебные заведения. Для успешного обучения необходимо выработать у учащихся навыки самостоятельной работы, приучить к упорному кропотливому труду для преодоления трудностей. Для желающих заниматься вокальным ансамблем необходимо наличие удовлетворительных вокальных музыкальных данных, здоровый голосовой аппарат, желание и усидчивость. Рабочая программа по дисциплине рассчитана на семилетний курс обучения детей, поступающих в музыкальную школу или детскую школу искусств в возрасте 8-10 лет. Основной формой учебной работы в классе ансамбля является урок, проводимый в форме группового занятия педагога с учащимися.Контроль и учет знаний. С целью определения уровня знаний и исполнительского качества предусмотрен периодический контроль в виде индивидуальной и групповой проверки знаний партий. Требования к сдаче вокальных партий: интонационно чистое, художественно осмысленное, выразительное исполнение; знание и исполнение партий наизусть. Проверка уровня знаний, умений и навыков учащихся осуществляется на мероприятиях текущей и итоговой аттестации: сдаче вокальных партий, публичных выступлениях, итоговом экзамене. В конце каждого учебного года проводится зачет, на котором учащиеся сдают партии произведений, пройденных за учебный год. Методические рекомендации. Особенности работы с вокальной группой обусловлены возрастными особенностями их восприятия и воспроизведении музыки. Знание этих возможностей – одно из важных условий правильной организации работы в коллективе. Оно помогает руководителю выбрать нужный материал, вызвать и сохранить интерес, желание детей заниматься вокалом. Сохранить интерес на протяжении всего урока и решить задачи их музыкального развития поможет использование и умелое чередование различных форм работы при пении произведений. Это сольфеджирование, пение в сопровождении фортепиано и без него, использование караоке.Одной из важнейших задач обучения является пение без сопровождения. При этом обостряются слуховые ощущения, быстрее достигается, ровность вокального звучания,чистого унисона, точность воспроизведения ритмического рисунка и динамических оттенков. Исполняя песню в сопровождении, дети учатся петь в ансамбле с инструментом, слушать вступление, замечать в сопровождении изобразительные моменты. На индивидуальных занятиях большое внимание надо уделять правильной работе голосового аппарата соблюдению певческой установки, прямому положению корпуса. Основным способом звукообразования для детей следует считать мягкую атаку. Работа над дикцией дает правильное произношение слов и развитие речевого аппарата. Текст песни или упражнения должны быть понятны, поэтому слова нужно произносить активно и четко. Важно уделять внимание работе над качеством звучания – развитию звонкости, полетности, ровности звуковедения. Пение должно быть активным, но не форсированным. Для этого нужно чаще обращаться к музыкальному образу исполняемого произведения или упражнения. Большое оживление и удовольствие у ребят вызывает введение в урок музыкальной игры и движения под музыку. Они помогают наладить двигательную координацию, позволяют обратить внимание на форму произведения, строение его частей, на использование композитором различных средств музыкальной выразительности. Важное значение имеет развитие разных сторон музыкального слуха. Выразительное исполнение песен предполагает развитие и динамического слуха, т.к. крикливое пение не только делает произведение не интересным, но и наносит вред голосам детей: возникает стойкое несмыкание связок, сип. Воспитание ритмического слуха начинают с простого прохлопывания ритма или проигрывания. Постепенно переходят к сложным ритмическим фигурам. Может быть предложена не сложная ритмическая импровизация: педагог прохлопывает, пропевает, проигрывает на инструменте ритмическую фигуру и просит учащихся в ответ воспроизвести ее измененный вариант. Такие упражнения проводятся при пении на одной ноте на слоги, прохлопываются, проигрываются на детских музыкальных инструментах. Различные формы работы дают возможность педагогу более полно раскрыть индивидуальные особенности каждого участника группы, развивать обучаемого, решают задачи постановки дыхания, расширения певческого диапазона, развития музыкального слуха и ритма. На занятиях учащиеся знакомятся с физиологическими особенностями голосового аппарата, осваивают приемы голосоведения. Акцент делается на работе по достижению всех уровней ансамблевого звучания.

Вернуться на главную сайта школы